CréAtions 91 - Lieux culturels, Visites actives  - publié en mars-avril 2000

Edito

Tout comme la langue orale ou écrite, le langage plastique est un élément fédérateur d’énergies, un outil d’intégration culturelle. Son ignorance est un facteur d’exclusion. Il existe des illettrés du champ artistique, comme il y a des illettrés du français écrit.

Pourtant, le langage de l’art est international : il exprime de manière unique ce que les mots seraient impuissants à signifier. Pourtant, les capacités et les sensibilités de chacun ne sont pas en cause.

Pour « écri-lire » les arts plastiques, il suffit de quelques clés que l’école populaire se doit de fournir à tous, même et surtout à ceux qui, sans le soutien de l’enseignant, n’iraient pas dans les galeries ni dans les expositions, ni dans aucun lieu chargé d’art ou d’histoire. Combien de ces ados de Chenôve auraient arpenté à pied les rues de Paris sans les commentaires et explications de leur prof ?

C’est le rôle de l’école de montrer aux petits-enfants et arrière-petits-enfants des mariniers de la Loire que leurs aïeux ont participé à l’identité de leur région, qu’ils ont modelé ses paysages, transmis ses légendes.

C’est à l’école maternelle de profiter du regard encore neuf, sans a priori, sans préjugés que ses enfants posent sur le monde pour faire connaître aux élèves et à leurs familles les questionnements des sculpteurs contemporains.

Mais, pour qu’il y ait véritable appropriation, et non vernis culturel, il est nécessaire de permettre aux enfants de s’interroger et de rechercher comme le font les jeunes de Louvain, d’agir et d’interagir dans et sur ces lieux consacrés comme ces adolescents à qui le château d’Oiron a donné « carte blanche ». Peu de lieux acceptent de prendre ce risque. Plus rare encore sont ceux qui acceptent d’y regarder le fruit de leur expression comme œuvre d’art.

Pourtant une telle attitude de la part des adultes enseignants ou responsables de lieux culturels est garante de l’ouverture et de l’acuité de leur regard sur des lieux dont on peut alors espérer qu’ils continueront à fréquenter avec plaisir.

Agnès Joyeux

CréAtions 91 - Lieux culturels, Visites actives  - publié en mars-avril 2000

 Bibliographie

CréAtions, n°91 - Lieux culturels, Visites actives - en mars-avril 2000 (Editions PEMF)

Lycées Gaston Barré, Thomas-Jean Main, Paul Guérin, Niort (Deux-Sèvres). – Coordinatrice: Frédérique Martineau - Intervenants: Aline Ribière, plasticienne - Laurent Baudouin, comédien - René-Claude Girault, plasticien et metteur en scène.

Ou comment trois lycées professionnels ont investi
deux musées de la ville de Niort, le château de Oiron et son musée d’art contemporain.

                mise en scène, performance                                                                 

CréAtions 91 - Lieux culturels, Visites actives  - publié en mars-avril 2000

Anne-Marie SOUZ, artiste

 Variations d’une rhapsodie

« On pourrait dire de sa peinture qu’elle est abstraite dans la mesure où elle donne la force de s’abstraire de toutes les formes et figures de la réalité, pour les réduire à ce qui demeure d’essentiel quand tout s’est décanté : la trame du monde tient alors à un fil quelques impressions, des lignes, une mélodie…, s’abstraire, se taire… simplement. Il faudrait regarder ses tableaux comme on écoute les infimes variations d’une rhapsodie, voir comment chaque toile ne cesse d’en découdre avec la matière. » Jean-Louis SOUZ

Anne-Marie SOUZ dit : « Pour me former j’ai fait un passage à l’Ecole des Arts appliqués de Bordeaux Cauderon où j’ai appris à peindre, à dessiner. Puis j’ai travaillé à l’atelier Calliope au Musée d’Aquitaine de Bordeaux. J’ai découvert là une autre manière de m’exprimer plus libre, plus inventive : c’est à ce moment-là que le cadre peinture figurative s’est craquelé pour moi. Après trois années passées dans cet atelier, j’ai eu envie de poursuivre seule mon cheminement.
Créer c’est être disponible, ouverte à ce qui va surgir sur le plan visuel et psychologique lorsque je mets en jeu divers éléments : des supports (toiles, papiers, draps, cartons) avec des couleurs (pigments, colle, peintures, bouts de ficelle…), c’est voir des effets se produire avec quelques gestes parfois maîtrisés, souvent inattendus.
Mon travail est une recherche par rapport à moi-même. Comment vais-je m’approprier les matières ? Il y a mille façons de traiter le papier selon son grain, son aspect mat ou brillant… J’obtiens des effets par ma façon de le manipuler, de passer la couleur.
Mes travaux me parlent d’histoires passées ou présentes, de voyages…, des questions viennent, des acceptations, des refus.
Quand je commence une peinture il m’arrive d’avoir une idée, de penser à des teintes, à une atmosphère, à un événement. Cela peut aussi être la forme d’un objet du quotidien qui me donnera envie de laisser des empreintes dans l’enduit. Et pendant le déroulement de l’action, des choses se passent qui ne me conduisent pas forcément là où je l’avais imaginé. C’est cela justement qui m’intéresse : être curieuse de ce qui va se produire sur le support, en moi et ensuite dans le regard des autres.
Lorsque je décide d’en finir avec une peinture, elle peut être montrée. Parmi les personnes qui regardent mes œuvres, il y a celles qui veulent savoir ce que j’ai voulu dire, qui veulent comprendre. Et puis les autres qui parlent d’elles à travers ce qu’elles ressentent. Lorsque cela se passe ainsi, elles continuent d’exister hors de moi. »

Dans l’œuvre de Anne-Marie SOUZ « … il y a du grattage, des froissements, des sédimentations, ça se plie ou ça se duplique, ça se lit sens dessus dessous, à l’envers par transparence, il y a de l’incision, de l’accumulation… à peine ça ralentit que de nouveau ça s’accélère. »

L’artiste travaille dans une institution spécialisée où elle a animé des ateliers de peinture.

« Pour ces enfants en situation d’échec, c’était un lieu de liberté, nous dit-elle, où ils pouvaient donner cours à leur imagination, leurs pulsions, sans avoir de comptes à rendre. Là, pas de notion d’apprentissage, pas d’appréciation à attendre des uns ou des autres, ils décidaient de montrer leurs réalisations ou d’en parler, de les garder ou de les détruire. Ces ateliers d’expression libre étaient comme une respiration dans leurs parcours chaotique. Un court instant, ils pouvaient sans contrainte (à part le respect des autres et de leur travail) être créatifs pour eux-mêmes. »

Un des buts de la revue Créations est de monter la création vivante dans tout son mouvement et l’œuvre finie, qui n’est pas moins signifiante que celle « in progressé. Le travail d’Anne-Marie SOUZ rejoint quelque part celui de Michaux dans ses émergences-résurgences. Il rejoint celui de Dubuffet dans son sens de « l’homme à l’ouvrage », il rejoint le travail d’Ecco et de tous ceux qui veulent ouvrir l’œuvre pour mettre en présence les signes-traces génériques de notre humanité.

Hervé Nuňez, rédacteur de Créations

sommaire n° 91

CréAtions N° 91 -  Lieux culturels, Visites actives - mars-avril 2000

Ecole maternelle Jean Moulin - Pernes-les-Fontaines (Vaucluse) - Enseignante: Eliane Sayou

 Le cheminement des sculptures à Gigondas

Depuis l’été 1994, dans la partie haute et moyenâgeuse du village, des sculptures semi-monumentales créées par de jeunes artistes sont installées pour au moins un an et trois ans au plus. Chaque année de nouvelles œuvres viennent s’offrir à nos regards curieux qui s’ouvrent sur la création artistique contemporaine.   L’approche de l’art contemporain semble poser tant de problèmes aux adultes que je pense être important de mettre les enfants en contact avec l’expression plastique d’aujourd’hui dès leur plus jeune âge.

Pourquoi avoir choisi la sculpture ? 

Visite ludique   

Sommaire CréAtions N° 91	Témoignages en liberté

Les sorties du samedi matin au musée
Collège le Chapître, Chenôve (Côte d’Or) - Enseignante : Janine Poillot

déjà publié dans la Revue CréAtions, n° 91 - Lieux culturels, Visites actives - en mars-avril 2000 (Editions PEMF)

Les sorties du samedi matin au musée

ou une façon d’intégrer les jeunes par l’accès aux lieux de culture

Dans le collège situé en zone d’éducation prioritaire où je suis professeur d’arts plastiques, les disciplines artistiques sont largement valorisées et animent régulièrement l’établissement par des projets qui prennent leur développement tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du cadre scolaire.

Depuis le début de l’année 1997-1998, avec une collègue de lettres classiques et une surveillante, sensibles comme moi à la mise en place d’actions favorisant l’intégration des jeunes en situation d’échec scolaire, j’organise des sorties le samedi matin dans les musées de Dijon.

Peu d’élèves ont cours ces matins-là et nous avons la chance d’habiter la banlieue d’une ville dotée de beaux lieux culturels. Sortir pendant le temps scolaire avec son professeur est plutôt courant mais toujours apprécié. Notre action est différente.

Début juin, des élèves de troisième très «accrochés» passent me voir et me demandent s’il n’y a pas une autre sortie au musée prévue. Je leur réponds qu’une nouvelle exposition s’ouvre prochainement mais que je suis débordée et que ne n’’ai plus, hélas, le temps de m’en occuper. Ils partent en me disant qu’ils vont réfléchir. Quatre jours plus tard, ils reviennent me voir pendant une récréation : le groupe s’est élargi. Ils m’annoncent qu’ils se sont organisés, qu’ils souhaiteraient aller au musée le 13 juin, et ils me tendent une liste toute prête où chacun s’est inscrit, avec l’argent pour le transport. Eh bien, nous y sommes allés, bien sûr !

J’évoquerai pour finir une petite anecdote concernant notre visite à Orsay en février dernier. La conférencière expliquait un tableau de Degas. Elle a demandé aux enfants s’ils connaissaient d’autres peintres impressionnistes (notre visite commençait). Deux ou trois petits « sixièmes » ont immédiatement proposé toute une série de noms d’artistes tchèques moins connus, que nous avions pu admirer en octobre au Musée des Beaux-Arts de Dijon. La conférencière s’est alors tournée vers moi en m’interrogeant : «Qui sont-ils?»

Sommaire CréAtions N°91	Retour vers article : "Quelles relations favoriser avec les oeuvres originales?"

Sur les traces des mariniers de la Loire
CE2- Ecole du Mayollet à Roanne (Loire) – Enseignant : Christian Bizieau

 déjà publié dans la Revue CréAtions, n° 91 - Lieux culturels, Visites actives - en mars-avril 2000 (Editions PEMF)

Sur les traces des mariniers de la Loire

La découverte de deux tableaux au Musée des Beaux-Arts de Roanne (musée Joseph Déchelette) conduit toute la classe à la recherche de la vie au XIXème siècle à travers une création plastique.

Remontons le temps. Que se passe-t-il dans ce tableau enfumé ? Comment franchir la toile et se retrouver sur ce lieu bizarre, incompréhensible pour des enfants de CE2, d’origines différentes et vivant 87 ans plus tard à 87 kilomètres de là ?

Le texte de la légende de l'Ourgon a mobilisé les enfants sur le patrimoine local, leur patrimoine. Il s’agit d’une approche culturelle souvent oubliée, et pourtant…
Pourquoi négliger un tel lieu culturel trop peu valorisé : parce qu’il est trop proche ? ou bien considéré comme trop « populaire » pour pouvoir intéresser la culture ? Ce caractère « populaire » n’est-il pas justement une raison ethnologique, politique de s’emparer de ces richesses tant ignorées aujourd’hui ?
Le patrimoine, s’il n’est pas utilisé comme refuge dans le passé, devient alors source de connaissance et de créations. Ici, la légende, de tradition populaire, a refait surface grâce su travail des enfants, qui l’ont fait renaître. Des mots, sans réalité actuelle, les ont interrogés : de quoi étaient—ils porteurs ? Et c’est toute une vie, toute une histoire locale qui s’est vue ranimée : les éphémères rambertes, les charbonniers, les laboureurs, la maison de terre battue, une once de beurre, la tenue vestimentaire de Benoît, sa nourriture, le chemin de halage, les passages à gué, les dangers de la Loire tumultueuse navigable les seuls jours de crue, dans des gorges où de nombreux hommes se sont noyés… Le travail et les conditions de vie des hommes dans les mines de charbon furent aussi pour les enfants une découverte.

Ce travail, dans le domaine de l’art, a nécessité de nombreuses approches différentes qui ont conduit à la qualité des productions :
- une recherche littéraire à travers des lectures nouvelles, différents types d’écrits (légendes, documents historiques, géographiques, livres d’art) ;
- des échanges nourrissant la curiosité, l’esprit critique, la recherche d’information, la remise en question des connaissances et des idées reçues sur hier ;
- la découverte d’œuvres et d’artistes que Goya ‘Le G2ant), Klimt (Serpents d’eau, Ondines) qui a aidé à l’expression des personnages, des atmosphères ;
- l’expérimentation, motivée par le désir de réussite, pour mieux maîtriser les techniques artistiques et mettre en œuvre le projet collectif.

Toute une mine de connaissances a été creusée et ramenée en surface par ces enfants créateurs d’images. Là ils ont approché différentes fonctions de l’art : l’émotion artistique, le dépassement du subjectif, l’acquisition de références culturelles nouvelles, la reconnaissance des capacités créatrices de chacun, la valorisation des différences, l’éveil à l’imaginaire, la modification des attitudes formalistes…

Sommaire CREATIONS N 91

CréAtions 91 - Lieux culturels, Visites actives  - publié en mars-avril 2000

Ecole des Bruyères, Louvain-la-Neuve (Bouches-du-Rhône) – Enseignant : Olivier Magos

 Une borne au musée de Louvain-la-Neuve

Expérience de partenariat entre le musée et l’école

  Le cadre du projet

Ce projet a permis la rencontre entre deux partenaires : le musée et l’école des Bruyères à Louvain-la-Neuve. Le musée a sa spécificité : il offre un espace culturel avec ses collections permanentes : Afrique, Océanie, Asie, Amérique, Europe, de la préhistoire à l’art contemporain, ses collections où les noms de Picasso, Delvaux, Magritte… dialoguent avec des œuvres anonymes et des pièces archéologiques. Son cabinet des estampes couvre l’histoire de ‘art européen et l’histoire de a gravure de Dürer à Picasso. L’école des Bruyères a aussi sa spécificité : la pédagogie Freinet dont quelques axes principaux sont : - l’ouverture vers l’extérieur, - l’organisation coopérative de la classe, - l’utilisation des nouvelles technologies comme outil de communication et d’apprentissage.

Son objectif

Les responsables du musée de Louvain-la-Neuve avaient la volonté de développer un outil facilitant le rapport entre le musée et les enfants. L’école des Bruyères dispose d’un site Internet réalisé par les enfants. Suite à son observation, Bernard Van den Driessche, administrateur du musée, me contacte pour me proposer ce projet : créer une borne qui expliquerait aux enfants ce qu’est un musée.

Historique

Si la demande est assez précise, le chemin à parcourir est inconnu. C’est donc ensemble, les enfants, les membres du service éducatif du musée et moi-même, que nous décidons de la réaliser. Nous ne savons pas très bien quel contenu y mettre, quelle forme lui donner… Un premier conseil de classe fait émerger une multitude de questions. Nous devons nous organiser, préciser un plan de travail. Il est décidé que nous y consacrerons les matinées du mercredi. Nous effectuons une première visite pour voir et mieux comprendre ce qu’est un musée.
Dès cette première encontre, je suis frappé par l’intérêt des enfants : leur attention est d’abord captée par l’ordinateur présent à l’entrée du musée, mais destiné au public adulte. Face aux objets d’art, leur curiosité est grande pour le contexte (géographique, historique, social…). Ils s’informent sur l’utilité des objets, leurs techniques de fabrication. Ils s’intéressent aussi à tous les aspects extérieurs aux objets exposés : les toilettes, les vestiaires, les caméras de surveillance… et les endroits qui ne se visitent pas : les réserves et l’atelier de restauration.
Avec l’aide des membres du service éducatifs, les enfants essaient de comprendre quels sont les objectifs du musée de Louvain-la-Neuve : conserver, étudier, exposer. Cette première visite donne lieu à un travail de synthèse effectué en classe. Leurs intérêts et ceux de l’équipe du musée donnent déjà un premier cadre pour le contenu de la borne.
Toutefois, cette première synthèse, tout comme celles qui suivirent, met à jour de nouvelles questions et donc de nouvelles visites au musée. Quelles sont les règles à respecter dans un musée, pourquoi, quels sont les objets « coup de cœur », comment ont-ils été fabriqués… ?
Passée cette étape de découverte, nous nous attelons à la réalisation concrète du projet. Dans un premier temps, les enfants essaient d’imaginer la borne et de la dessiner. Une dizaine de dessins retenus par la classe et le musée sont réalisés en terre. Les sculptures sont ensuite évaluées en fonction de critères pratiques (stabilité…). Les meilleures idées de chaque réalisation sont gardées et une dizaine d’enfants travaillent sur un projet définitif à une échelle ¼. Vu certaines difficultés techniques, Claude Manesse, un artiste de notre région, nous propose d’effectuer lui-même le travail en grandeur réelle, ce que nous acceptons car il nous reste encore une bonne partie du travail à accomplir : le contenu.
Les travaux de synthèse des visites nous permettent de retenir quatre axes pour la borne :
a) Le plan général du musée.
b) Les objets du musée.
c) Les règles à respecter.
d) Les objets « coup de cœur ».
Il faut adapter ces axes aux contraintes des nouvelles technologies (liens hyper-textes, images réactives…). Les enfants ne souhaitent pas qu’il y ait trop de textes. C’est ainsi que nous privilégions des illustrations accompagnées de brèves explications. Actuellement, un informaticien traduit l’ensemble de notre travail pour le mettre dans la borne.

  Conclusions et pistes de réflexion

dessins, terre, écriture, recherche documentaire

CréAtions 91 - Lieux culturels, Visites actives  - publié en mars-avril 2000

Agnès Caffier, sculpteur de lumière

Agnès Caffier, sculpteur de lumière

Depuis des années, je photographie du sable, des pierres, des fleurs, le ciel. J’extrais des fragments de matière brute de la nature grâce à la photographie. Sur les diapositives sont fixés un rocher, une surface de terre, de matières premières simples. Je taille dans la pellicule ; j’empile les pierres, j’entasse le sable, je griffe le sol. La matière prend forme, devient un arbre, un monticule de terre, un nuage, mais ils ne mesurent que 3 ou 4 centimètres et ne pèsent que quelques grammes.
Les diapositives fabriquées sont des figures isolées, libérées des contraintes du cadre imposé par la photographie. Elles sont projetées en continu directement sur les murs d’une pièce vide obscure. Leur situation dans l’espace est déterminée par le poids des matières. Les rochers sont posés sur le sol, font masse. L’arbre s’enracine également sur le sol.
Seul le ciel envahit un mur entier, comme l’air remplit un bocal. Les éléments trouvent alors leur juste dimension. Ils se mettent en place, s’associent afin de former ce qui relève souvent plus du jardin que du paysage à cause de l’impression de proximité qu’ils donnent.
Le spectateur offre sa présence au lieu, s’y mesure en observant au gré de ses pas son ombre s’imprimer sur les murs. Il voit son corps s’inscrire en noir dense, épais dans la matière qui l’entoure. Un nouveau rapport au monde lui est proposé.
La photographie me permet de transporter des masses aussi considérables qu’un rocher ou de manipuler des volumes difficiles à cerner et à saisir comme les nuages. La lumière les rend légers tout en leur conservant leur présence. Je peux à l’inverse édifier un tas de terre capable de se mesurer à un corps humain en projetant simplement une pincée de terre.
J’aime le fait que mon travail soit léger, volatil, et se réduise finalement à presque rien...

  lumière

CréAtions 91 - Lieux culturels, Visites actives  - publié en mars-avril 2000

 CP, Ecole Elémentaire Gaston Monmousseau, La Bonneville - 95540 – Méry-sur-Oise (Val d’Oise) - Enseignante : Maud Léchopier

Créer des diapositives... sur les traces d'Agnès Caffier

Nous prévoyons de retourner le 5 octobre à l'Abbaye de Maubuisson à St Ouen l'Aumône pour découvrir l'installation d'Agnès Caffier dans ce lieu.
Contactée dans son atelier au cours d'une journée porte ouverte, l’artiste propose d'être présente à l'abbaye pour les enfants.

La visite se fait par petits groupes. Après un temps d'appropriation de l'installation par les enfants, nous les regroupons et nous enregistrons leurs premières impressions.

- Il y a des dessins sur les murs. - Des images vraies. - On voit des nuages, les lumières font les nuages. Elle a mis des photos dedans et ça a éclairé sur les murs. C'est des diapositives. - On voit son ombre. - On marche dans les nuages - Les grosses tâches, on dirait de l'encre et du gros sel. - C'est du pollen. Agnès Caffier : C'est ce que j'ai voulu représenter, mais ça n'est pas du pollen, c'est du sable, un tout petit peu de sable pris dans de la cire. Il y a aussi de la peinture, de la terre. Ici, c'est une photo de rose que que j'ai prise dans mon jardin. J'ai mis de la peinture autour et j'ai gratté pour faire la tige. Les petits traits, ce n'est pas une photo, c'est un dessin que j'ai fait avec une épingle. - Ça devient grand et gros et puis ça rapetisse. - Si on cache la lumière, tout se cache. - Sur l'affiche, on a remarqué une silhouette. Agnès Caffier : C'est une amie qui est venue se promener dans l'installation et je l'ai photographiée.

CréAtions, n° 91 - Lieux culturels, Visites actives - en mars-avril 2000 (Editions PEMF)

3ème, Collège André Maurois, Enseignante : Isabelle Le Morvan-Perrot et CE2, Ecole Marcel Madounier – Enseignante Madame Delage – Limoges (Haute-Vienne) - Intervenante : Chantal François-Texier  

 Histoire d’échange

Le service éducatif du Musée départemental de Rochechouard favorise tout au long de l’année scolaire les rencontres entre enseignants, enfants et œuvres d’artistes contemporains.

A l’origine de ce projet intitulé « Histoire d’échange », il y a la rencontre avec l’œuvre d’Aligiero e Boetti: "Mettre le monde au monde" (1972).
Cet artiste italien s’est intéressé aux différentes écritures et codes comme systèmes de signes qui régissent la communication entre les hommes. En s’appropriant et transformant ces signes en éléments plastiques, il tend vers la création d’images universelles.
Un autre aspect de son œuvre est l’idée de la collaboration et de l’échange qu’il a exposée à plusieurs reprises dans des pays étrangers, en réalisant par exemple des tapisseries avec des artisans d’Afghanistan.

L’œuvre présentée est le résultat d’un travail en collaboration avec les habitants d’un village italien.

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