Le tissage, image de la complexité

Artissage, le mot déroule à l’envi le fil de métaphores multiples qui, de la toile au texte, nous donnent à décrypter le livre du monde.
Le texte est épaisseur mille-feuille, “ pluralité stéréophonique des signifiants qui le tissent ”. “profondeur moirée des phrases”(1). Sa lecture est convocation de tous les langages qui s’y croisent.

Comme art premier, le tissage fait signe dans la symbolique des mythes dont les fils sont ceux du destin, des vivants, naissance et mort, entre les mains des Parques, du destin de Thésée, aux mains d’Ariane.

Tisser, c’est donner forme, tenir ensemble ce qui se présente comme discontinu, divers, dissemblable… comme le vivant dans sa complexité. Tenir le réel dans le langage, “ fixer des vertiges ” se faire “ voyant ”, écrit Rimbaud : dans ce travail de connaissances peintre et écrivain se rejoignent : la connaissance comme “ drôle de trame ” (2), pour laquelle chacun a à inventer son métier à tisser, mêler, démêler, nouer, entrelacer, tresser, donner sens au monde.

Artisanat et art se retrouvent à l’école du Bauhaus où le tissage a place entière dans la formation de créateurs d’objets nouveaux pour un homme nouveau, origine de l’utopie du design. Le métier à tisser, la technique doit être au service de la création de formes nouvelles, d’assemblages de matériaux, de couleurs inédits. La peinture de Paul Klee, enseignant la couleur au Bauhaus témoigne d’une sensibilité aux étoffes et à leurs motifs : imitation de tissages, de broderies, d’arabesques ; influence des ateliers de tissage de l’école : la toile n’est plus simple support textile pour le peintre mais devient matière de la peinture, le regard déborde le cadre.

Papiers collés cubistes, cadavres exquis surréalistes, assemblages de Schwitters ou de Dubuffet accompagnent ce débordement : la trame y perd ses limites et gagne profondeur, rythme et liberté nouveaux dans la recherche des formes.

“ Le peintre [est] affronté à sa toile comme l’écrivain à son texte qu’ils mettent éventuellement en pièces pour en faire l’un un tableau et l’autre un livre. ”(3)

Ainsi du travail de François Rouan : deux toiles, tressées conjointement, la toile devient matériau que l’artiste nomme “ masse lexicale ”, obtenue par “ le découpage, la lacération, l’arrachage, à quoi fait suite un patient travail de recomposition, de suturation ” (3) où interviennent tissage et tressage, opérations qui inscrivent dans le même temps épaisseur et profondeur à l’œuvre, un montré/caché qui déroute et interroge le regard.

Le pari de l’école “ républicaine ” était de “ faire tenir ensemble ” la diversité sociale et culturelle française. C’était le temps de la “ communale ”, puis du “ collège unique ” qui devaient inventer les outils nécessaires à la conscience collective pour s’éloigner, si ce n’est de l’élitisme et de la compétition, au moins du communautarisme. Mais la pratique n’a pas suivi l’ambition, en résultent les orientations actuelles qui tendent à nouveau à séparer et à morceler alors que la recherche en sciences de l’éducation comme la communauté scientifique, s’emploient à prôner la coopération et le tâtonnement expérimental dans l’énonciation d’une méthodologie pour appréhender le monde. Ainsi, Edgar Morin peut encore manifester que “ le découpage des disciplines rend incapable de saisir ce qui est tissé ensemble c'est-à-dire […] le complexe ”.

Et CréAtions de regretter plus spécifiquement avec Daniel Lagoutte (4) que les “ arts plastiques ” dont l’objectif était pourtant dès 1973 de “ concrétiser sa pensée en forme ” laissent à présent la place, comme un retour en arrière, à la diversification en “ activités artistiques et culturelles” dont l’idée d’“arts visuels” matérialise la régression.

Le prochain congrès de l’ICEM pédagogie Freinet se déroulera à Sophia-Antipolis près de Nice, du 19 au 22 août 2005. Ce lieu est une “ pépinière ” de la recherche, propédeutique en Europe lorsqu’il a été créé, car son promoteur, le sénateur Laffitte, ancien élève de Célestin Freinet, a voulu l’échange des différentes disciplines scientifiques, artistiques et culturelles, le passage d’une discipline à l’autre, leur “ tissage ” possible

Le thème de ce Congrès “ Appréhender la complexité du monde : cohérences de la Pédagogie Freinet ” confirme une telle orientation et CréAtions, en relation avec les autres secteurs et chantiers de l’ICEM, y prendra elle aussi sa place, ce que les articles de ce numéro s’efforcent déjà d’engager.

CréAtions

(1) Le grain de la voix, Roland Barthes, Ed. Seuil
(2) Titre d’une expo à laquelle a participé Marinette Cueco
(3) Voyage à Laversine, Hubert Damish, Ed. Seuil, 2004
(4) L’enseignement des arts plastiques, revue “Les sciences de l’éducation pour l’ère nouvelle ”, vol 37, n°3 2004

sommaire Créations n° 114 Artissage

 Tissage

Les métiers du tissage

Pour gérer les temps de travail intermédiaires

Si j'ai introduit le tissage dans ma classe, c'est parce que je me suis essayée à cette activité. Je pense qu'elle recèle des apports et des apprentissages intéressants pour les enfants.

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  tissage

CréAtions, n° 114- ArTissages
novembre/décembre 2004 (Editions PEMF)
Ecole maternelle Pasteur, Draguignan (Var) - Classe : MS/GS - Enseignantes : Maud Febvay et Corinne Marlot - Plasticienne, Stéphanie Ferrat

Univers miniatures
paroles, gestes et matériaux tissés

Tisser ensemble nos univers pour penser le monde autrement

Genèse du projet L’enseignante, n’avait, à ce jour, jamais enseigné en classe maternelle… Quand elle a dû imaginer un projet possible pour une classe à PAC, en Arts Plastiques, elle est partie de ce qui pourrait être au carrefour de la rencontre entre l’école et de très jeunes enfants : le jeu qu’on laisse et qu’on reprend et les histoires ; celles qu’on se raconte et celles qu’on nous raconte. Les jeunes enfants, naturellement, au cours de leurs jeux solitaires ou collectifs, utilisent divers objets, divers matériaux, apportés par le hasard ou délibérément choisis et précieusement collectés, classés, rangés. Ces «trésors» font souvent l’objet de constructions éphémères qui sont alors autant d’univers et de mini scénarii. Ils sont d’autant plus précieux qu’ils demeurent secrets. L’idée avait germé : il s’agira, en prenant le temps, tout le temps nécessaire, de faire exister dans la classe ces situations de construction d’univers miniatures en valorisant la parole qui les accompagne et de les mettre en scène en tant qu’installation, dans un lieu public.
	La démarche L’enseignante a fait appel à une plasticienne, Stéphanie Ferrat dont elle connaissait bien le travail et son orientation particulière pour "les petits univers étranges" et les choix de matériaux, souvent inattendus. La création des univers eux-mêmes ne pouvait se produire qu’au terme d’une longue "quête" qui allait durer toute l’année. Comme s’il s’agissait de composer sa palette, celle des formes, des matières, des matériaux, mais aussi celle des images, des histoires et des ressentis. La réalisation finale, tissée de gestes, de paroles et de matériaux allait être avant tout la trame de tout ce qui se tisse dans une classe bien vivante: l’engagement, le partage, et la coopération pour apprendre tous ensemble sur le monde.
La recherche Dans un premier temps, de septembre à mars, il fallait mettre en place avec les élèves le milieu qui allait permettre les constructions. D’abord, il y a eu des simulations: avec des objets de la classe, hétéroclites ou proches, selon leur choix, les enfants ont commencé à réunir des éléments dans une mise en scène sommaire et éphémère qui faisait, ou pas, l’objet d’une présentation au groupe. Les enfants travaillaient seuls ou à plusieurs. Dans le même temps a commencé la quête d’autres types de matériaux: des éléments naturels récoltés dans la nature, lors de sorties et des matériaux de récupération de toute sorte, glanés ici et là avec la complicité des familles. Tous ces matériaux ont été triés, classés, rangés, étiquetés pour être "prêts à être utilisés" quand viendrait "le moment". Afin de nourrir la classe, beaucoup d’histoires ont été lues ou racontées aux enfants, la BCD a été largement et souvent visitée: la notion de lieu et des possibles qui lui étaient liés, la notion d’espace et ses transformations, la notion d’habitat et d’habitants étaient des thèmes récurrents dans les lectures. En parallèle, les enfants sont sortis de l’école pour aller voir, dans leur environnement proche, différents types de "maisons", de "bâtiments": la tour de l’horloge, le portail de l’église, le fronton du théâtre municipal, le volume de l’office du tourisme et puis, l’agencement des bâtiments entre eux sur la place du marché.
Le temps de l’atelier L’idée était, après toutes ces récoltes, de transformer la classe en atelier sur un temps court : 3 semaines au mois de mai, où les après-midi étaient réservées à ce travail, la plasticienne était présente le plus souvent. Sa sensibilité d’artiste l’entraînait plus vers la parole « intrinsèque » des objets et des matières, que vers le sens narratif des constructions. Elle a permis à la dimension secrète, intime de la matière, de pouvoir exister parfois, avant l’idée d’une maison, d’un parc, d’une école ou d’un moulin ! Techniquement, elle assurait des collages autant périlleux qu’hypothétiques quant aux lois de la gravité ! C’est à ce moment que la parole des enfants a été recueillie, pendant qu’ils étaient tout à leurs inventions et qu’un enregistrement sonore a pu être fait.
	Il était étonnant de voir à quel point le geste libérait la parole, celle de la narration mais aussi celle liée à l’échange entre les enfants : des demandes d’aide, en passant par les essais de formulation de positions spatiales, jusqu’à l’élaboration de petites histoires à plusieurs regroupant plusieurs univers, la palette était large ! C’est à ce moment là qu’une visite à la fondation Maeght, à Vence, a pu se faire. Le contact des enfants avec les sculptures très brutes du jardin a relancé le travail sur la forme, les formes et les histoires qui s’en dégagent (ou pas).
« J’ai fait des petites clochettes et puis là aussi des petites fenêtres et puis là j’ai fait une petite montagne et je peux en refaire encore une. Y’a des animaux, plein de petits animaux : des pt’its chiens, des mouches, des escargots, des petits chats, plein d’animaux qui sont petits. Des toutes petites girafes, et puis des petits éléphants. Ils mangent, ils jouent à cache-cache. Les petits animaux, y restent là et ils se sauvent pas. Et comme ça les mamans quand elles viennent…parce que c’est une école de plein d’animaux et puis leur maman elle vient les chercher. Leur maîtresse, c’est une girafe, elle leur apprend à écrire: Plein de p’tits travail, à dessiner, elle leur apprend à faire tout. Et puis là, j’ai fait une petite noisette, ça représente une montagne de cailloux. Là, j’ai fait plein de neige et les mamans et les papas, ils ont du mal à arriver car il fait très froid pour eux. Aussi y’a une caméra pour voir si les petits animaux ils volent des trucs, qui volent des feutres, qui volent des dessins, qui volent des micros qui volent des p’tits tableaux. » Anissa

« J’ai fait une échelle pour les oiseaux. Avant y’avait une mère et la mère elle avait la mère des oiseaux elle était morte et maintenant on la voit plus. Voilà c’est fini »
Anaïs
« J’ai fait un petit terrier pour les lapins et y’a un fantôme derrière et ils veulent pas sortir parce que il est derrière ici et quand il sera parti le fantôme y’a les p’tits lapins qui feront une fête et qui danseront »
Margot
« Dans ma maison je vais faire une route jusqu’à chez Léa Lebat après je vais faire une route et après une route pour aller jusqu’à chez Talia. Et moi je vais faire une route jusqu’à chez Jérémy »
- Et moi jusqu’à chez Léa Larminac
-Jusqu’à chez toi
-Non Léa Larminac elle est en bas
-Jusqu’à Margot »

L’installation
Au mois de juin, d’abord dans la cour de l’école, puis dans une librairie de la ville, les «univers miniature» ont été réunis par les enfants : ils ont choisi l’idée de la route qui menait d’un lieu à un autre, parfois à plusieurs. Quand le visiteur s’approchait, il pouvait entendre l’enregistrement sonore fait en classe et toutes les petites voix qui disaient…

Et puis
Et puis chacun s’en est allé avec sa boîte à trésors. Nous ne saurons jamais vraiment ce que Anissa, Jérémy, Léa, Talia, Margot, Zineddine et les autres en ont tiré, quel écho en eux de cette aventure, mais l’idée des chemins qui réunissent tous ces univers personnels en dit long sur une autre idée du monde, qui a peut-être pris forme en eux…

CréAtions, n° 114- ArTissages
novembre/décembre 2004 (Editions PEMF)
Musée de la soierie de Charlieu (Loire). Photographies de Adam Rzepka

ODON ou “ la couleur tressée ”
Au Musée de la soierie de Charlieu (Loire).
Photographies de Adam Rzepka

Patience de Patak – Ø 250 cm – juin 1991

Depuis de nombreuses années, Guy Houdouin, devenu Odon imagine un monde de papier tressé. Il torsade, vrille, tresse sans fin des lanières de papiers issues d’étoiles géantes découpées au cœur de peintures qu’il réalise lui-même ou avec la complicité d’autres peintres. C’est ainsi que Alechinsky, Messagier, Cueco, Soulages, Zao Wou Ki et bien d’autres qui se sont prêtés à ce qui semblait un sacrifice, leurs œuvres devenant simple matière première. Mais sous les doigts de Patak II, chaque bandelette de l’œuvre lacérée devient la mémoire de l’œuvre originelle au cœur de ses “ attrape rêves ” car il sait, avec respect, transfigurer et mêler la création initiale à sa création finale.

Construction de Patak – hauteur 100 cm – 1989

Entre les entrelacs des fines cordelettes de kraft coloré, nous nous enroulons, nous nous laissons tresser, au fil de cette énergie libérée ou retenue par la torsion des fibres. Dans cet enchevêtrement plaisant, nous nous amusons à nouer et dénouer les liens et traçons notre chemin jusqu’à l’extrémité des torons (plusieurs fils tendus ensemble) pour finir dans le réceptacle des feuilles de ginkgo qui se balancent en liberté au moindre souffle.

Patak Apart II – Ø 70 cm –1990

Patak 1 Revolutionnaire– Kraft tressé – Ø 120 cm.

SOMMAIRE CREATIONS N° 114

 Tissage

CréAtions, n° 114- ArTissages
Novembre/décembre 2004 (Editions PEMF)
Ecole maternelle de Renaison (Loire) - Classe de GS - Enseignante : Solange Bartholin avec la participation de Nathalie Dadolle, ATSEM et Nicole Bizieau, conseillère pédagogique

Et si nous faisions un défilé de mode ?

Créations audacieuses en relation
avec la tradition du patrimoine textile d’une région de tissage

Le travail présenté ici est intéressant au niveau des productions obtenues ainsi qu’en ce qui concerne les compétences plastiques et d’habileté psychomotrice. Mais le plus grand intérêt réside dans le fait que ces réalisations ont abouti grâce à la coopération entre tous les enfants.

La jupe cerceau Un cerceau pour le haut Un cerceau pour le bas Entre les deux, tendre des bandelettes de tissu découpées avec soin entre lesquelles on tisse, dessus dessous, d’autres bandelettes… Ca parait simple à dire mais quand on est petit, devant un tel projet à réaliser, les difficultés se succèdent: - ne pas faire d’erreur entre les passages alternés dessus ou dessous, - tendre régulièrement les bandelettes de chaîne entre les deux cerceaux, - éviter de tirer sur la bandelette de trame qui chemine de façon circulaire. Une fois tout ce travail effectué, il faut encore fixer des bretelles sur le cerceau du haut, avant de pouvoir se vêtir de cette tenue extraordinaire et savourer le plaisir de se trouver beau.
Le pantalon bien dans son assiette Prendre comme support de tissage des assiettes en carton fendues selon les rayons. Le tissage de rubans de toutes les couleurs entre les bandes de carton produit un bel effet que les enfants apprécient avec surprise en avançant dans la réalisation. Ces éléments ronds fixés bord à bord permettent de confectionner des «pantalons» originaux.
	Autres modèles L’assiette tissée devient élément de base. Plusieurs d’entre elles associées façonnent d’autres jupes, des gilets ou des chapeaux. Il suffit de laisser libre cours à son imagination qui ne demande qu’à s’exprimer et tout devient ludique. Alors qu’ils travaillaient à leurs tissages les enfants ont bénéficié de l’exposition Odon la couleur tressée (voir article dans ce numéro) présentée au musée de la Soierie de Charlieu. Très réceptifs ils se sont vite enrichis des œuvres découvertes. Ils se sont ainsi appropriés les formes tissées en escargot. Pour aboutir il faut souvent défaire et recommencer quand une erreur se fait un passage entre chaîne et trame. Mais la motivation est grande et on avance pour que bientôt chacun s’habille des liens qu’il a tissés avec application, curiosité et plaisir en dominant les difficultés rencontrées. En ce qui concerne les coiffures, tout est possible: le chapeau plat, le chapeau pot, et le chapeau pointu bien entendu !

Tu m’aides, je t’aide…
Et quel plaisir le jour où Charlotte, Julien, Laure, Gaétan et les autres ont enfin revêtu leur chef d’œuvre pour le montrer. En effet cette production a été mise en scène en un défilé de mode lors d’une rencontre d’enfants de la région : « école et patrimoine en Côte Roannaise ».

SOMMAIRE CREATIONS N° 114

Mode
Graphisme
Tissage
Volume

CréAtions, n° 114- ArTissages novembre/décembre 2004 (Editions PEMF)

Classe de CM1-CM2 de St Barthélemy Lestra (Loire) - Enseignant : Geoffroy Noir

«Bistanclaque pan !» ou «le bruit du tissage»

« Je suis les liens que je tisse » Albert Jacquard

Nous vous entraînons au fil de nos découvertes

Dans notre village Une usine textile Bistanclaque-pan ! Trois secteurs d'activité - Tissus publicitaires Cravates, pochettes … Bistanclaque-pan ! - Rideaux, canapés Tissu d'ameublement Bistanclaque-pan ! - Habillement Bis Tan Claque Pan !

Montage de la chaîne : Une semaine pour 13 000 fils ! Bis ! Quinze métiers Jacquard Plus de cartes perforées D'un autre temps Bistan ! Mais programmés par disquettes Bistanclette ! Six employés Les trois huit Des kilomètres de tissu chaque jour Contrôler les machines En cas d'incident Bistan ! Lumière, clignotant Bistanclaque-pan !

Nous commençons à tisser des liens Entre l'école et l'usine Entre les enfants Et les employés Entre nos idées Et les papiers tissés. Nous tissons des liens Entre l'école Et le musée de la soie, à Charlieu Entre nos connaissances Et les métiers d'autrefois Ou les plus récents Métiers à bras Métiers Jacquard à cartes perforées Ratier Jet d'air
	Je tisse Tu tisses Nous tissons La chaîne La trame L'armure Et nos liens s'entrecroisent D'une visite à l'autre Jusqu'à la découverte des artistes liciers Liens de soie Liens de papier Liens de curiosité Liens d'amitié Liens d'autrefois à aujourd'hui …
	Nous nous faisons petit à petit Les porteurs d'un écho Le Bistanclaque-pan résonne en nous Il rythme nos créations Et c'est la vie textile de notre région Qui se tisse petit à petit Entre nos mains.

"La chaîne et la trame
S’inscrivent
dans un mouvement perpétuel,
une continuité
à travers les actes
dans une conscience infinie."
Laurette Marie.

Découvrir par l'expérience Explorer par la création Ouvrir un espace original Par l'interprétation de nos découvertes Nous tissons, lions, entrecroisons Par la découverte des gestes ancestraux Et les plaisirs qu'ils nous procurent Au fil des productions Des matériaux en tout genre En passant par la réalisation expérimentale Fibres animales, végétales, artificielles Cageots faits de bois entrecroisés Pâte à sel Nous tissons, tissons Nous tissons Des perles Des bracelets brésiliens Et des scoubidous bidous Ah !

Puis nous réalisons une colonne tissée de tous nos liens

C'est comme un totem
Le totem du tissage
Autour duquel nous prenons l'envie de danser
Eh bien dansons maintenant !
Autour de cette colonne
A multiples facettes
Nous avons enfin tissé les liens de nos corps
Nous avons travaillé avec une chorégraphe
Elle nous a fait exprimer les sensations
Que nous procuraient les différents tissus, les torsions des fils, la mécanique des métiers, la chaîne, la trame, les navettes, les gestes des tisserands…
Au rythme du Bistanclaque-pan.
Bistanclaque-pan ! Bistanclaque-pan ! Bistanclaque-pan ! Bistanclaque-pan ! …

 
Le texte est de Nicole Bizieau
Les créations sont de : Marjorie, Lola, Léonie, Maëlle, Nicolas, Thibaut, Laura, Anaïs, Julien, Aurélie, Isabelle, Nelly, Adélaïde, Théo, Sylvain, Manon

sommaire CREATIONS N° 114

 tissage

CréAtions n° 114 "Artissage"
publié en novembre-décembre 2004

Classe de CP/CE, Ecole élémentaire B. Paris XIII – Enseignante : Françoise Vassort

Levée de blocs

Pour échanger rapidement sur les images

Les enfants de ma classe ont tous un bloc sur lequel ils dessinent, pendant le «quoi d’neuf» principalement. Au début de l’année, un enfant a commencé à présenter les dessins de son bloc au «quoi d’neuf», puis d’autres ont continué, j’ai alors proposé un temps spécifique de présentation des dessins le vendredi après-midi. Mais, en quinze minutes, très peu d’enfants pouvaient présenter et ils étaient déçus. Alors, un vendredi, j’ai proposé : tous les enfants de la table un lèvent leurs blocs puis de la table deux et de la table trois. Peu à peu, les choses se sont organisées. Notre fonctionnement actuel est le suivant : le responsable du temps programme cinq minutes sur le minuteur pour la table un. Observation silencieuse des dessins puis questions, remarques. Même scénario avec les tables deux et trois.

C’est une organisation qui fonctionne bien et qui satisfait tout le monde pour le moment.

Levée de blocs du 16 janvier :

Claire présente un personnage dont la tête est une maison, il a une fleur à la main qui perd ses pétales. On note l’idée de faire un personnage avec un élément inhabituel.
Claire nous explique à la fin que c’est un extraterrestre qui mange une fleur.
Le dessin de Pauline retient beaucoup d’attention : «c’est une petite fille qui est dans un rêve, elle glisse sur un petit arc-en-ciel»
Clara présente un dessin abstrait (rayures obliques de couleurs). Jules dit : «C’est beau !» Ramata : «Tu dois dire pourquoi tu le trouves beau !»
Marie présente exceptionnellement deux dessins de son bloc qui doivent être montrés ensemble dit-elle «parce que c’est une ville le jour et la nuit»!

Les enfants sont très attentifs et curieux de découvrir leurs productions respectives. Il y a des dessins réalistes, des dessins figuratifs imaginaires, des dessins abstraits, des techniques différentes. Cet échange permet d’enrichir les créations.
Il y a aussi mise en relations avec des peintures que j’ai commencé à apporter : pour cette présentation par exemple, un personnage de Magritte pour Claire, une peinture de Chagall pour Pauline, …
Il ne faut pas oublier l’observation et l’analyse des illustrations d’albums présentés en classe qui ouvrent d’autres pistes pour l’expression.

Je devrais peut-être dire plus explicitement : « présentation de dessins » au lieu de «levée de blocs» pour ne pas décontenancer quelqu’un qui lirait notre emploi du temps et pourrait avoir quelques interrogations sur mes pratiques pédagogiques en pensant que je fais soulever des pierres aux enfants… mais les enfants se sont trop appropriés cette expression.

Créations Artissages n°114 nov/déc 2004

dessin, images, présentation

CréAtions, n° 114- ArTissages
novembre/décembre 2004 (Editions PEMF)

Marinette Cueco et “ l’imagination matérielle ”
Pour une poétique de la matière, végétale ou minérale

Parti pris des choses de la nature, des herbes et des pierres, non pas exigence volontaire comme chez Ponge, mais connaissance intime des terres d’enfance, champs, bois, jardins, où nourrir son mode d’expression d’être au monde : Marinette parle “d’abandon, d’immersion totale du corps dans le végétal”.
C’est sans doute cette intimité, cette familiarité avec le paysage, matière d’élection, qui font l’originalité, la singularité des créations de Marinette Cueco : sentiment d’appartenance, de complicité à son environnement, génèrent une œuvre délicate, subtile, des travaux que rythment les saisons, et qui s’intègrent au paysage plus qu’ils ne se l’approprient, un art du paysage non agressif.

Installation Auvers sur Oise 1997.

Les sculptures, sphères ou pelotes tressées, aux formes ovoïdes, cocons ou chrysalides évoquent quelque naissance en gestation : passage encore ici suggéré d’un règne à l’autre, métamorphoses possibles.
L’œuvre de Marinette Cueco nous donne à penser avec Ponge que “ l’on pourrait faire une révolution dans les sentiments de l’homme, rien qu’en s’appliquant aux choses, qui diraient aussitôt beaucoup plus que ce que les hommes ont accoutumé de leur faire signifier. ”.
Les prochains travaux annoncés, Herbailles, petits herbiers de circonstance (le premier : les sempervirens va paraître prochainement), écritures et entrelacs, Style, Glumes et poussières d’herbes, Pétales de consolation, Graines volantes, Les odorantes,… aiguisent notre curiosité, promettent plaisir et découverte, tant ce travail à l’œuvre a le pouvoir d’ouvrir notre regard sur le monde, de nous rendre notre capacité d’étonnement.

Simone Cixous

SOMMAIRE CREATIONS N° 114

Tissage
Artiste: Marinette Cueco

CréAtions, n° 114 - ArTissages
novembre/décembre 2004 (Editions PEMF)
Ecole maternelle Anatole France, (Morbihan) – Classe de MS – Enseignante, Jacqueline Benais

Sur le fil du réel

	“ On a été voir l’exposition cet après-midi. On a pris le bus. Il allait vite. La maîtresse a donné les tickets aux mamans. Quand on est revenu, on a mis le ticket dans la machine orange : chacun son tour, on a composté. Dans le lavoir, il y a des pierres et une pierre qui bouge Il y avait 2 dames. On a vu plein de carrés avec de la ficelle, du fil, du filet. ” bilan du mardi 16 mars 2004
A la galerie “ l’Atelier d’Estienne ” : deux installations de Régis Failler Salle du bas : Un labyrinthe pour certains, “ comme si on était en prison ” pour d’autres, comme des portes : des carrés en bois et des filets - C’est transparent, on voit à travers - non, on peut voir à travers des fils parce que “ ils ont pas mis tout partout ” : y’a des trous, des petits, des gros. Il y a aussi un cube, de la corde, du bois, des toiles, un grand carré avec du fil, des noeuds rouges.
	On a vu aussi : - un tapis comme de la neige : c’est doux, ça pique un peu, on dirait des cheveux ou de la barbe du Père Noël. Ça sent : c’est du sisal défait. - un nid, en paille, en foin. Il a fait de la couture, des nœuds, des filets de petits carrés, des nattes. Il y a de la ficelle blanche, grise, marron et rouge. Salle du haut : C’est comme un mât de bateau avec en haut une grosse toile d’araignée et parterre un tapis en “ tissus ”, on dirait un rond-point : c’est de la ficelle en rond, en vagues et en méli-mélo. On dirait aussi un arbre ou un moulin. Il y a des rideaux transparents Il y avait une vitre transparente. On a pris des photos.
Dans les combles de la Mairie de Pont-Scorff : deux installations de Viviane Rabaud On a monté l’escalier, on a senti : En arrivant dans le grenier : comme des pièges. On était au milieu des filets en ficelle, en sisal des petits, des moyens, des grands, des très hauts, des très bas – ça s’appelle des tricotins - (certains n’ont pas d’anneaux), on pouvait se promener au milieu, on mettait les mains derrière le dos et on avançait, on pouvait toucher un peu mais c’est fragile : ça pique, ça chatouille. On a senti aussi. Dans l’autre salle, il y avait un tunnel pour certains, un pont pour d’autres, on était en dessous, il était accroché avec des fils sur le bois, sur la charpente. On voyait la fenêtre à travers, la lumière. On aurait dit des cheveux : c’est le sisal défait.

Compte-rendu de la visite fait par les enfants Andréa, Costa, Glenn, Gwenn, Widad et Jacqueline à partir des commentaires notés par les adultes accompagnateurs lors de la visite.

SOMMAIRE CREATIONS N° 114

 Tissage

 Carnet n°2

sommaire n° 114

début de l'article

suite de l'article

carnet de bord, enluminure, écriture, photographie, collage, peinture

CréAtions, n° 114- ArTissages - novembre/décembre 2004 (Editions PEMF)

Entretien de Michelle Bonnetain avec Nicole Bizieau

Quatre petites écoles rurales du nord de Roanne : Coutouvre, Jarnosse, Maizilly et Mars.

Je tisse ce que je peins, je peins ce que je tisse

NB - Parle-moi un peu de ton rapport au tissage   MB - La première fois que j’ai tissé, c’est quand j’étais petite, comme beaucoup d’enfants ; c’était en grande section de maternelle. Beaucoup plus tard, il y a quelques années, j’ai eu envie de recommencer… J’ai donc repris cette activité seule, en expérimentant beaucoup, de différentes façons ; j’observais les effets, j’essayais autrement ou je recommençais, continuais d’explorer dans le même sens quand ça me convenait. J’ai appris toute seule ce que je fais aujourd’hui : tisser mes peintures. J’ai découvert un artiste, François Rouan, ami de Balthus, qui a tissé avec des toiles d’autres peintres comme « l’autoportrait » de Miro décliné de plusieurs manières avec des bandes tissées. Il y a environ six ans que je me suis mise à tisser mes peintures, et, un jour, ma sœur m’a apporté un catalogue de François Rouan : « Il a déjà fait ce que tu fais » ! Je l’ignorais totalement. Ce fut d’abord un choc, me disant que ce que je voyais correspondait tout à fait à mon projet et mon approche actuelle. Et il le faisait tellement bien ! Après un instant de blocage, j’ai décidé que tant pis, ou tant mieux, j’allais continuer, quoi qu’il en soit, à ma façon ce que j’avais envie de réaliser.

NB - Tu as accompagné plusieurs classes à projets pour découvrir le patrimoine textile. Quelle forme à prise ton implication dans ces classes artistiques ?   MB - Mon intervention auprès des enfants n’a été possible que parce que j’ai exploré un maximum de pistes possibles dans ce domaine. J’ai besoin d’être experte pour mieux communiquer aux enfants cet élan créatif. Pendant huit ans j’ai travaillé les polychromes, les monochromes, les fonds… Il y a eu bien sûr, beaucoup de ratés, beaucoup de tâtonnements, beaucoup d’expérimentations, beaucoup de démarches explorées et abandonnées. Pour moi, la technique du tissage n’est qu’un moyen pour parvenir à des effets plastiques rendus possibles uniquement par ce biais. J’ai voulu partager avec les enfants cette approche plastique. Lorsque j’ai travaillé avec des instituteurs, ils ont vu que c’était aussi une façon de traiter la surface à l’aide de couleurs et surtout d’inscrire le signe comme élément plastique. Mais la technique n’est qu’un moyen, elle sert à ma représentation du monde, à l’expression de ce que je suis, de ce que je ressens… Pour certains il est difficile de sortir de la technique comme seul but de la production ; les techniques ne sont pas des effets plastiques au service de rien. Il s’agit d’en maîtriser les effets de couleur, de volume, de relief comme en peinture au service de ce que l’on veut représenter ou de ce que l’on veut exprimer, communiquer.
	En général les enseignants et les enfants ont bien perçu le côté aléatoire du travail. Il est indispensable de laisser cette part de hasard dans la production, afin qu’elle puisse perturber le projet. C’est en utilisant ce qui pourrait être une erreur, ou l’imprévu, l’imprévisible que l’on parvient à une certaine originalité et qu’on aborde la création. Nicolas de Staël disait que ses plus beaux tableaux étaient ceux dans lesquels il avait su intégrer les parts de hasard et d’inconnu qui s’invitaient. Lorsque je travaille avec des enfants, j’essaie d’attirer leur attention sur l’accidentel qui va faire décoller le travail. Beaucoup de choses naissent de cet accidentel à condition qu’on l’utilise, qu’on s’en empare et se laisse porter par ce qu’il provoque en nous. Il s’agit de changer son regard sur ce que l’on fait malgré soi. Il y a dans ce que je propose, tout un travail lié à l’imaginaire. Les différents enseignants se sont emparés de mes propositions de manières très diverses. La sensibilité de l’enseignant lui-même est en jeu lorsqu’il accompagne ses élèves dans une activité artistique. Il est forcément impliqué. Les enseignants les plus timides, réservés, avaient quelques craintes devant la spontanéité, les risques pris par les enfants à s’investir dans la création. Cependant, ils ont su rendre possible des créations pleines de richesses. D’autres, trop bousculés par leurs tâches institutionnelles n’ont pas accordé la liberté créatrice et les productions d’enfants s’en ressentent.
NB - Et qu’en est-il des productions ? MB - Les six classes avec lesquelles j’ai travaillé ont abouti à des productions très différentes en fonction de la sensibilité du groupe, selon qu’il est autorisé à s’exprimer ou non. En fonction aussi de la perception que ces classes avaient de mon travail et de l’approche du thème qu’elles s’étaient données. Le thème était parfois limité et a enfermé le « génie créatif », le réduisant à une représentation trop figurative du sujet qui primait sur tout le reste, c’est à dire sur la créativité artistique fruit de la recherche et de l’expérience tâtonnée. Le premier contact a porté sur l’approche des matériaux (rubans, lacets...) et leur exploration. Le travail, qui a pris des orientations différentes selon la personnalité des classes, a permis de découvrir différentes approches : du signe à l’écriture ; la couleur ; Le montré/caché ; le cadre et le hors cadre ; le rapport entre fond et forme ; les « sujets », tels que les jardins ; la présentation ; les formats... Une peinture, c’est une succession de superpositions de couleurs, de signes, de matériaux, mais pas seulement : c’est également, en permanence, un questionnement de l’artiste pour aboutir à des choix. En tissage, je retravaille par-dessus : que garder ? Que recouvrir ? Que mettre en valeur ?

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suite de l'article : Quatre petites écoles rurales sur les pas de Michelle Bonnetain

  tissage

Bibliographie

• Marinette Cueco, Itzhak Goldberg - Evelyne Artaud, Éd. Cercle d’Art - Le Pré, 1998
  Cette monographie sait rendre compte de l’originalité d’une œuvre qui peut s’inscrire dans le domaine de l’Art du paysage, même si Marinette Cueco parle plutôt, à propos de son travail, des arts dits primitifs ou premiers.

• Histoire matérielle et immatérielle de l’Art moderne, Florence de Mèredieu, Éd. Bordas, 1994
  

La création artistique y est analysée sous l’angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus (à lire : l’entrelacs p.322, Le textile p.327, La trame p.329).

• Pratiques d’écritures ou l’Inachèvement perpétuel, avec 16 dessins de François Rouan, Francis Ponge, Éd. Hermann, 1984
  Dans sa pratique poétique Ponge est en quête d’une esthétique de la matière verbale : “ Dans un écrit, que la suite des mots présente déjà la perfection ou complexité suffisante de l’être, selon la définition de ce mot comme je pourrais la donner : l’objet conçu par l’homme comme une combinaison de rapports tellement nécessaires qu’il faut le considérer un à part de tout autre, et tellement multiples et complexes qu’il faut lui reconnaître la ressemblance à l’homme : c’est à dire en somme la personnalité et la vie.” Les mots, le texte, comme matière à tisser la trame complexe du langage des choses.

• Voyage à Laversine, Hubert Damisch, Éd. du Seuil, 2004
  

Sur l’œuvre de François Rouan
“ Entrelacs de deux paroles, dans un mouvement sinueux, élastique, souvent extrêmement direct, suivant en cela la “tresse” qui est comme l’emblème continu de l’œuvre picturale de François Rouan tout au long de sa vie ”.

• Feuillées, Gérard Titus-Carmel, Yves Bonnefoy, Éd. Le temps qu’il fait, 2004

Yves Bonnefoy analyse cette œuvre comme témoignant de la crise de confiance de notre époque envers le langage, la représentation : "Que voit-on, en effet, dans ces images, vraiment troublantes ? De lourds chiffons serrés par des cordes, des nœuds qui manifestent que leur épaisseur est impénétrable, des tiges, ni ornementales ni fonctionnelles, avec à leurs croisements des sortes de pansements se faisant parfois de plus vastes et tout à fait in compréhensibles morceaux d’étoffes…/ c’est bien plus que quelque transposition d’une activité inconsciente, c’est le constat du non-sens comme il est tapi sous les représentations et les formules dont est tressé le langage.”

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