CréAtions n° 116 - Bestiaire - mars/avril 2005

Edito

« Chacun cherche son chat » ⁽¹⁾

Déjà la pratique chamanique, le totémisme tentaient de situer le rapport entre l’homme et l’animal comme désir de s’identifier à lui, à sa force, à sa ruse, d’obtenir sa protection. A cette époque là, sur la paroi des grottes, l’animal est bien plus représenté que l’homme. Le terme de bestiaire désignant le gladiateur qui combattait les animaux dans l’arène à l’époque romaine s’inscrira cependant comme rapport violent entre l’homme et l’animal. Bestiaire a désigné plus tard un recueil dans lequel on rapportait tout le savoir sur l’animal qu’il soit réel ou légendaire.

Ainsi dans différents domaines artistiques, littéraire, musical, pictural, le bestiaire a toujours été une source fabuleuse de production symbolique, mythique, qui permet à l’être humain d’exprimer ses fantasmes, ses craintes, ses désirs et de laisser libre cours à une expression où il s’agit souvent de confronter l’humanité à l’animalité.

La mythologie n’est-elle pas une grande source de translations, d’analogies entre le genre humain et animal ? Qu’ils soient réels ou imaginaires comme les griffons, chimères, ogres, sirènes, centaures… les animaux sont des référents familiers aux auteurs tels que La Fontaine, Saint-Saëns, Picasso, Pompon, Barye, Daumier, Flanagan, Walt Disney.. Ce faisant, ceux-ci interrogent les tabous de la société, car ils n’ont pas peur du diable.

Les enfants sont très liés affectivement aux animaux et ils les représentent volontiers. Le personnage favori dans les textes d’enfants est un animal, l’ami, le confident, un double de lui-même. Il permet l’expression d’émotions que le récit médiatise et met à distance comme le chien Maigre dans le récit L’amour remède de tous les mots. Dans l’image, le moindre indice leur permet de reconnaître ou de signifier un animal parmi les lignes ou les taches aléatoires comme dans « Le petit théâtre de poche ». Les animaux qui leur en imposent tels le lion, animal mythique, prennent une grande place ainsi que les animaux fantastiques auxquels les enfants donnent un peu de leur identité, de leur comportement. Il en est ainsi dans Mayollet Park, une fiction qui se réfère tant à une culture cinématographique animalière, qu’à des appuis scientifiques, cabinets de curiosité, sans jamais créer des animaux objets que l’on mutile ou que l’on casse comme de vulgaires jouets.

L’élément déclencheur peut être une réalité comme la mare de « traces en image, traces en relief », une œuvre tel « le chat de Louise », un poème dans « les lions », une histoire, celle d’« histoire mise en boite », un rapport identificateur fort comme dans « une carapace comme maison », un imaginaire païen chez Nathalie Charmot, l’identité même dans « portraits transformés » qui tiennent de la recherche de son image, mi ange, mi démon, belle ou bête.

On peut regretter les obstacles manifestés contre la présence d’animaux dans les classes (sanitaires, sécuritaires), car un animal à soi, à la maison, ou confié aux soins des enfants dans la classe, est accès au monde extérieur, présence apaisante, recours toujours efficace contre les tensions et les angoisses et apprentissage irremplaçable du rapport à l’autre.

(1) d’après le film de Cédric Klapisch (1996)

CréAtions n° 116 - Bestiaire - mars/avril 2005

Classe Maternelle PS-MS. Ecole maternelle de l’Aubette, Magny en Vexin (Val d’Oise) – Enseignante, Agnès Joyeux

Histoire mise en boîtes

Le point de départ des enseignantes
Un projet d’écriture d’albums interactifs regroupe cinq classes de deux écoles. Les règles du jeu sont fixées par les enseignantes qui proposent à leur classe d’inventer une histoire et de la mettre en “ images ” sous la forme d’une mise en scène dans une boîte. L’ordre des classes est fixé ; il y aura deux passages dans chaque classe. Chaque semaine, on fait passer les boîtes et l’histoire continue… Elles décident aussi d’un type de boîtes à chaussures, pour que les boîtes soient empilables et puissent être présentées en pyramides. On verra que les enfants en décideront autrement.

Toutes les classes participent
L’aventure démarre dans ma classe de tout-petits petits. Les enfants expriment le besoin d’un personnage principal : l’héroïne sera une petite lapine en peluche du dortoir qu’ils baptisent “ Jessica ”. Mais le jouet est trop grand pour la boîte dont nous disposons. Il faut en faire une représentation. Ensemble, les enfants décident de reconstituer l’école, point de départ des aventures de Jessica. Ils listent ce qui est nécessaire ; ils me dictent un texte que je note sur un cahier joint à la boîte. A l’occasion d’un atelier, un petit groupe, aidé de l’ATSEM réalise la boîte.
La classe des moyens-grands (MG) qui nous suit proteste contre le cahier joint à lire. Je modifie donc la boîte et recopie le texte à l’intérieur de la porte de l’école réalisée dans le couvercle de la boîte.
Plus tard, des enfants du cours préparatoire de la quatrième classe nous reprocheront de ne pas avoir décoré l’extérieur de la boite, nous le ferons donc lors du passage suivant des boîtes dans notre classe.
Les moyens grands chargés de la boîte N° 2 emmènent Jessica le long de l’Aubette, rivière qui longe l’école. Jessica s’envole avec un canard.
Les enfants de la classe suivante (encore des MG) la feront atterrir en Afrique où elle rencontre animaux et musiciens …
C’est sur le dos d’une fourmi géante qu’elle en repartira pour aller jusqu’en Ecosse à la rencontre de Nessie, le fameux monstre du Loch Ness, qui est une femelle comme chacun sait. Mais Nessie est bien trop grosse pour entrer dans une boîte : elle déborde de la tête – coiffée d’un chapeau écossais - des ailes, et de la queue !
Tous les textes sont désormais intégrés dans la mise en scène de la boîte : sous le pont de l’Aubette, sur la langue de Nessie, etc.
La présentation pyramidale des boîtes n’est plus qu’un désir caduc des enseignants. Les enfants lui ont préféré une exposition linéaire, plus proche de celle d’un livre accordéon par exemple et qui permet plus de liberté aux mises en scènes.

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histoire, écriture, volume, collage

CréAtions n° 116 - Bestiaire -  mars-avril 2005

 « Mayollet Park »

Sculptures et identités pour des animaux « bizarres »

«En 2050, il n'y avait plus d'élève à l'école du Mayollet, ni dans aucune autre école, parce que l'école était supprimée et que les enfants apprenaient tout à la maison sur leur poste de télévision. Un homme habitait dans l'école du Mayollet. C'était un monsieur qui avait beaucoup lu, tous les livres qui existent dans le monde, et qui avait beaucoup étudié. Il était donc devenu très savant. Il avait transformé toutes les classes en laboratoire et faisait toutes sortes d'expériences sur les animaux. Car il n'aimait pas les animaux et était devenu complètement fou. Pendant des années, il découpa les bêtes en morceaux et essaya de les coudre ensemble pour créer de nouvelles espèces. Ce savant fou était donc le maître d'un étrange zoo qu'on appelait Mayollet Parc ».   Tout est parti d’une visite au musée Lors de la visite de l'exposition des œuvres de Jean Fontaine, «Zoofolie», au musée des Beaux Arts de Roanne, les enfants ont croqué des œuvres de l'artiste. De retour en classe, ils ont eu envie de créer, à leur tour, des animaux extraordinaires : «Nous aussi, on va faire des sculptures!».

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béton cellulaire, sculpture, bas-relief,  Jean Fontaine

CréAtions n° 116 "Bestiaire"
publié en mars-avril 2005

Un outil proposé par Nicole Bizieau, conseillère pédagogique en Arts Plastiques

Du figuratif à l’abstrait

Prolongement

La réalisation issue de ces recherches peut devenir modèle pour une production plastique de deuxième génération, ou simple source, en sélectionnant une zone qui plaît plus particulièrement (avec une fenêtre). La production obtenue n’aura pas moins pour origine le même sujet que l’image initiale, source de représentation et pourra en porter le même titre.
L’expérimentation permet aux enfants de comprendre qu’on peut traduire une même idée, une même image par l’utilisation de couleurs, de formes, de lignes non figuratives, qu’on dispose d’une richesse infinie des possibles, et qu’on offre la liberté au regardeur qui pourra à son tour interpréter, exprimer SON impression singulière.

Rubrique Une pratique, un outil

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dessin,  collage, peinture 

CréAtions n° 116 - Bestiaire - mars-avril 2005

Ecole maternelle de Ouches (Loire) - classes de PS, C.P-CE1 - Enseignantes: Annie Dalmais, Edith Paulet - Intervenants : Arlette et Marc Simon, céramistes

Traces en images, traces en relief

De la mare jusqu’au mur,  le bas relief des grenouilles

Traces dans le sable mouillé avec un bâton :

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peinture, empreintes, céramiques, terre, bas-relief

CréAtions n° 116 - Bestiaire -  mars-avril 2005

Ecole maternelle l’Arrousaire, Classes de GS - Avignon (Vaucluse) - Enseignante Sylvie Neuvière

Portraits transformés

Un prolongement à d’autres investissements

Ce projet fait suite à un travail sur le portrait mené aussi bien en expression artistique qu’en langage oral. Il a eu lieu au moment du carnaval et parallèlement à un échange avec les enfants du CP : les élèves de grande section avaient inventé des devinettes en fonction du déguisement qu’ils porteraient le jour du défilé ; les enfants du CP devaient les reconnaître grâce à la description et au dessin associé.

Nous avions travaillé l’autoportrait en peinture en nous regardant dans des miroirs, en analysant différentes œuvres de peintres figuratifs, d’autres recherches avaient été menées faisant appel à l’imaginaire, un travail avait été réalisé à partir des photos des enfants photocopiées et colorées à l’encre, en s’inspirant de la technique d’Andy Warhol. Sur le mi-temps de ma collègue, les enfants avaient travaillé le portrait en langage verbal : élaboration collective des portraits de différents animaux, portraits dont les descriptions ont été reportées dans le « cahier de vie » de la classe (cahier qu’un enfant emporte tous les soirs chez lui).   Je m’appelle Abdellah. Je suis grand, j’ai cinq ans. J’ai les cheveux bruns et les yeux marron. Je suis bavard mais un bon garçon. Je vais aller bientôt au C.P. J’adore faire du cheval, de la plongée, du ski et du grand toboggan et j’aime aussi aller au parc.   Je m’appelle Juliette. Je suis gentille, très intelligente et belle. J’ai les yeux gris bleus et les cheveux châtain clair longs. Je mange bien, j’aime bien aller à l’école et j’aime beaucoup les chats gris.

Autoportrait

En se servant de ces portraits comme point de départ du travail oral nous avons défini ce qui est apparu essentiel aux enfants pour se présenter : prénom, âge, caractéristiques physiques, quelques traits essentiels du caractère et des goûts.
Chaque enfant s’est défini en respectant les critères élaborés ensemble et a dicté son texte à la maîtresse. Le texte a été caché sous un petit bout de cartoline portant la mention « qui suis-je ? » placé sous la photo de chaque enfant.
Puis un travail graphique a été effectué à partir de la photo sur du papier calque : nous avions choisi de transformer les portraits photographiques soit en personnages qui font peur, soit en personnages qui font rire. En quelques mots, les enfants ont présenté leur nouveau personnage, face à leur photo transformée, ils ont écrit en cursive le nom du nouveau personnage et ont décoré leur « nom de métamorphose ».
Tout a été regroupé dans un cahier laissé à la disposition des enfants de la classe.

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 Portrait

CréAtions n° 116 - Bestiaire - mars-avril 2005

Classe de cycle 1, Ecole Maternelle, Saint-Maurice-en-Trièves (Isère)
Enseignante : Katina Iérémiadis

Une carapace comme maison

Qui n’a jamais rêvé de se réfugier dans la carapace d’une tortue?

Trois tortues tropicales ont passé les mois d’hiver dans notre salle de classe. Les enfants les ont soignées, observées. Un jour, un de nos cochons d’Inde est même tombé dans la baignoire où elles vivaient! Les tortues sont devenues nos animaux familiers. Au cours de nos observations, l’attention s’est très vite portée sur leur carapace couverte d’écailles particulières, aux formes géométriques et symétriques. Nous avons cherché dans la bibliothèque des photos et des illustrations du thème de la tortue.

Nous avons reproduit ses écailles, et aussitôt, les enfants se sont laissé inspirer et ont commencé à inventer des carapaces aux graphismes et aux couleurs variés.

Plusieurs ateliers d’exploration ont vu le jour :

- exploration graphique collective : inventer des graphismes de carapace.

- présentation et mise en commun des trouvailles de chacun, avec une compilation distribuée à tous. Les enfants se sont approprié cette compilation en coloriant généreusement les carapaces.

- transposition de leur idée ou de celle d’un autre à la craie et à l’encre de couleur.

 -mise en couleurs d'images photocopiées à partir des albums disponibles.

Certains enfants ont poursuivi ce travail par des recherches individuelles : dessins au feutre, modelage en terre, dessins à la gouache, etc.

La tortue a mangé une girafe (Nans)
Dans la carapace, il y a un cirque avec un trapéziste (Nans).	Un peu plus tard, une élève apporta une image trouvée sur Internet, représentant, en coupe, le squelette d’une tortue. Cette image insolite a donné lieu à des commentaires multiples puis elle a été collée dans notre grand livre collectif sur les animaux. Le lendemain, un enfant s’est amusé à reproduire cette représentation en coupe et a imaginé ce qui se passait à l’intérieur de sa tortue : “ C’est la fête chez ma tortue-chapiteau!” J’ai proposé alors aux enfants d’imaginer sur une photocopie du squelette en coupe ce qu’ils feraient s’ils habitaient une carapace de tortue.

J’ai proposé alors aux enfants d’imaginer sur une photocopie du squelette en coupe ce qu’ils feraient s’ils habitaient une carapace de tortue.

En observant rapidement les représentations graphiques de cet espace rêvé et imaginaire, on retrouve les dimensions symboliques de la maison comme lieu protecteur, sein nourricier, refuge ludique et " réservoir des songes". Ses maisons symboliques, dont les parois, curieusement, ne se confondent pas toujours avec celles de la carapace, ont une cheminée qui fume, des rideaux, un garage, un coin-jeux, des antennes de télévision, un lit pour dormir et rêver, etc. Et dans les coins sombres, la rencontre du monstre demeure possible.
Pour les plus âgés, la carapace demeure un refuge mais il est souvent nécessaire de bâtir, à l'intérieur, une autre maison. Dans les représentations des plus jeunes, le rapport sensoriel au monde domine encore ( nager dans les bulles, présence de viande, etc.). Ils se sont mis " dans la peau" de la tortue et la carapace est une métaphore du corps. Cette différence est-elle la manifestation d'une mutation en cours entre un espace rêvé et un espace pensé?

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maison, tortue, graphisme, craie, encre, photocopie

CréAtions n° 116 - Bestiaire - mars-avril 2005

École maternelle de Carcans (Gironde)- Classe de GS - Enseignante : Isabelle Stroh

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lion, dessin

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Carte blanche à la classe de CE1, Ecole publique primaire Rameau, Villeneuve d’Ascq (Nord) – Enseignante, Madame Duval – Intervenante, Nathalie Vanlaer de l’association «le trait libre»

Carte blanche
	Un jour, nous avons fermé les yeux et nous avons rêvé… Rêvé d’un jardin, un jardin extraordinaire à peindre pour les murs du préau. Au début, on disait «je ne sais pas dessiner» et puis, De nos mains ont jailli des arbres colorés, des oiseaux libres Des fleurs énormes, un soleil chaud, et des enfants heureux.
« On a fait nos dessins sur du papier : essais On a découpé nos dessins On les a posés sur la planche et on a tracé le contour. On a peint chaque dessin. On a choisi les couleurs de nos dessins » Jordan et Asma
	« Avec des pinceaux de différentes grosseurs, on a peint les dessins » Lucie

Voici notre peinture murale finale de 2 mètres sur 1m20.

	« Je peins l’arbre avec des spirales. C’est un arbre extraordinaire. C’est moi qui l’ai choisi, j’ai choisi aussi la couleur » Alexis « Je marque mon prénom sur la planche, comme ça on verra que c’est moi qui ai peint » Sophie

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jardin, peinture

Le chat de Louise

	La classe Freinet est ouverte sur l’extérieur pour partager les connaissances
	Louise, la grand-mère de Perrine, est venue à l’école montrer comment elle fait des sculptures en plâtre à l’école d’Arts plastiques de Libourne. «Nous avons aimé son chat, qui est rigolo, parce que sa queue est un serpent. Elle nous a apporté tout son matériel. Elle fait des sculptures avec du fil de fer et du grillage, recouverts de bandes de plâtre. On a essayé : Ken et Gaël ont fait un serpent. On a aussi travaillé avec l’argile. Certains ont dessiné le chat de Louise : Dylan, Laurane, Jeanne, Anthony, Perrine, Marine, Manon et Marie-Sophie.». (Extraits du journal des CP/CE1 N°7)

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chat, dessin 

Le livre-tortue de Claire Cour

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artiste

CréAtions n° 116 - Bestiaire - mars/avril 2005

Spectacle Ogres de la Compagnie « Le Dérailleur Machinerie Théâtrale ». Metteur en scène Mourad Haraigue

L’œuvre au travail de Nathalie Charmot

Spectacle Ogres de la Compagnie « Le Dérailleur Machinerie Théâtrale ».
Metteur en scène : Mourad Haraigue

Proposition: Créer des costumes, chapeaux, accessoires et des éléments de scénographie qui participeront fortement à l'identité du spectacle "Il s'agira d'une déambulation poétique, onirique et fantastique en forme de visite guidée dans un espace extérieur : nature, serre... J'entame ma recherche iconographique en parallèle à celle du metteur en scène ce qui donne lieu aux premiers échanges d'idées en lien avec l'univers des contes, du fantastique, de la nature, de la transformation des corps...
	Un dialogue s'engage autour d'images, de représentations picturales ou photographiques qui nous inspirent. La lecture de textes comme les contes de Perrault et «Le Livre des subtilités des créatures divines» d'Hildegarde De Bingen, l'observation des peintures de Jérôme Bosch nourrissent notre imaginaire. La trame du spectacle, les différents personnages et les scènes qui le composent n'existent pas encore : tout est à inventer. Mes recherches de formes et de matières démarrent autour de la lecture des contes «Le petit chaperon rouge», «La belle au bois dormant», «La barbe bleue» et «Le petit Poucet». De ces histoires naissent les premières idées répertoriées rapidement comme des notes par de petits croquis ou schémas griffonnés sans souci de rendu esthétique.
Je passe dans un second temps à l'étape des maquettes abouties qui prennent en compte les silhouettes des comédiens et des danseurs telles que je les imagine en m'appuyant sur des silhouettes photographiques. Ces peintures constituent une des étapes les plus importantes de mon travail de création car l'essentiel s'élabore à ce moment là, dans une concentration un peu méditative. Sur un papier recyclé vert qui m'évoque une atmosphère végétale, je dessine et peins le plus précisément possible chaque forme, chaque détail tout en sachant que les matériaux pourront au moment de la réalisation faire bouger et évoluer les choses.
	Les maquettes seront présentées au regard du metteur en scène et des comédiens, qui vont se les approprier et les faire évoluer au fil des improvisations et de leurs suggestions. Un choix est fait parmi mes différentes propositions avec l'idée de réaliser une première série de costumes pour la création du spectacle dans le cadre de la programmation estivale du Parc du Pilat et pour la seconde étape dans les Serres Municipales de Saint-Etienne. D'autres costumes et une structure scénographique autonome seront construits pour une nouvelle évolution du travail lors de la Biennale Design de Saint-Etienne en novembre 2004.

Détail du carton d’invitation - Affiches et cartes

Synopsis Le public s'installe au cœur d'un «manège» à la morphologie instable ; rapidement il est confronté à de multiples apparitions. Il découvre un bestiaire poétique et grotesque à l'intérieur d'un parcours en forme de dédale. Dès lors commence un voyage onirique à la manière d'Alice, dans les jardins «voilés» de l'enfance. Des scènes étranges, fragments de contes et de mythes, se succèdent dans un environnement qui ne cesse de se recomposer : images filmées, formes lumineuses, ombres portées. Il s'agit pour nous de constituer une cohorte de personnages hybrides en expérimentant des métamorphoses possibles du corps : - lorsqu'il se déforme au service des objets, des outils, des matériaux - lorsque l'image l'absorbe, l'imprègne (au sens propre) partiellement ou totalement - Lorsqu'il est transformé ou envahi par la végétation

Recherches iconographiques

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Nathalie Charmot

Trois lieux importants se sont imposés dans la classe cette année pour mener à bien ce projet :     - Des tables où sont à disposition en permanence des livres d'artistes, des carnets de voyages, des revues d'art, des magazines… Toute cette littérature est consultable à tout moment par les enfants pour piocher des idées, comparer, imiter.     - Un grand panneau d'affichage qui accueille tout ce qui pourrait nous donner des idées, notamment des formes graphiques ou calligraphiques, des affiches…       - Un meuble fabriqué par mes soins que j'ai baptisé « scriptorium » : quatre postes de travail où les enfants ont en permanence des plumes, des pinceaux, des feutres fins, des calames, et des revues sur la calligraphie. C'est le lieu exclusif de l'écriture.

Ce carnet est un espace personnel à chaque enfant où s’articulent les domaines littéraire et visuel. Il s’agit d’une expression bigarrée, composite où sur une même page l’écrit avoisine la photo, le collage, le dessin, la peinture. Les formes et les mots s’y tissent d’une page à l’autre, se font écho où lancent des dissonances en se libérant de l’ordre du figuratif, de la juste représentation, des canons convenus de la beauté.

Une rencontre avec Giacometti     Au quotidien, il s'agit pour les enfants de mettre leurs textes en page, en espace.     Tiphaine avait livré un magnifique poème lors d'une lecture des textes, et elle souhaitait l'intégrer dans son carnet d'écolier.   Au cours d'une de ses interventions, Pascale nous avait ramené de Paris des prospectus, des programmes d'expositions, et toutes sortes de supports destinés à donner des idées, ou encore à découper et coller. Parmi ces trésors, Pascale avait déroulé une grande affiche de Giacometti.   C'est sur cette sculpture que Tiphaine va s'arrêter, et comparer le personnage de son poème au personnage de l'affiche.   Décalquer, photocopier, essayer de le traduire à la gouache ou de manière graphique, à l'encre de Chine. C'est finalement l'encre qui l'emportera. Un petit coup de pouce du maître pour ajouter un peu de papier kraft dans la composition, et voilà une page de plus au carnet de Tiphaine.

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carnet de bord, enluminure, écriture, photographie, collage, peinture

CréAtions n° 116 - Bestiaire - mars/avril 2005

Groupe Freinet de l’Aisne
Dessins des classes de Collège d’Hervé Nunez

Le Bestiaire d’Écrivol

Un lâcher de ballons-poèmes
pour diffuser les créations poétiques des jeunes

Créations a choisi pour un bestiaire quelques poèmes dans les recueils issus de ces lâchers de 2003 et 2004 et dans l’anthologie « Gouttes de mots ».
Les petits cabochons qui accompagnent les textes viennent du « petit théâtre de poche », page 25.

Des animaux bien exigeants Dans la nuit des âges Dieu sur son nuage Ayant réfléchi Un matin se dit : « Je n'ai plus de mains Pour le marcassin. Cette jolie corne C’est pour la licorne. Pas de carapace Pour cette limace. La superbe tache Pour la jolie vache. » Depuis ce jour-là, Mon Dieu quel tracas ! L'asticot malin Réclame des mains, La licorne pleure Une tache de couleur, Mais le fouette-queue Désire des yeux bleus, Le chat siamois Veut être angora. Seule la limace nue Qui n'avait rien eu Se trouve très bien Dans ses souterrains. Les CM2, École René Lefèvre, Venizel

La Petite Chenille La petite chenille qui fait Des trous. Elle a mangé beaucoup Beaucoup ! Elle est devenue grosse et Grasse. Mais bientôt elle deviendra Un papillon… SUPERBE ! Les PS-MS, École de Gandelu

Aie aie aie J'ai mal au dos dit le corbeau. Pas marrant dit le serpent. J'ai mal aux pieds dit l'araignée. Pas chouette dit la mouette. J'ai mal au front dit le cochon. Pas génial dit le cheval. Et moi aux dents dit l'éléphant. Pas rigolo dit le blaireau. J'ai mal aux oreilles dit l'abeille. J'ai mal aux pattes dit le mille-pattes. Et moi aux genoux dit le pou. Mais vous êtes fous dit le kangourou ! Y'en a marre dit le canard ! De vous entendre pleurer dit le bélier. C'est bête dit la crevette. Ça me donne le bourdon dit le mouton. Ça ne sert à rien dit le chien. Ça va passer… dit le chimpanzé. La vie est belle dit l'hirondelle ! Venez faire la fête dit la belette ! TPS, PS, MS, École de Mondrepuis

Les hirondelles Se laissent voyager À travers les nuages. Et, perchées Sur la statue Elles s'envolent. Alexandre, École Saint Martin, Clis - Château Thierry

Chut ! Chut ! Ne fais pas de bruit ! Toi la souris grise Au fond de la remise Quand tu grignotes La bonne biscotte ! Comme c'est la nuit, Chut, chut, ne fais pas de bruit ! Toi le gros rat noir Au fond du placard Quand tu grignotes La bonne carotte ! Comme c'est la nuit, Chut, chut, ne fais pas de bruit ! Toi le grand hibou Au fond de ton trou Quand tu engloutis La pauvre souris ! Comme c'est la nuit, Chut, chut, ne fais pas de bruit ! Toi la petite chouette Dans la maisonnette Quand tu te jettes Sur les insectes ! Comme c'est la nuit, Chut, chut, ne fais pas de bruit ! Les CP, École du Centre, Villers-Cotterêts

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ballons, poésie, animaux, écriture

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Collège André Duchène, l’Ile-Bouchard (Indre et Loire) - Enseignant, Hervé Nunez

L’idée de « centre »

La ville, comme un plan, vue d’avion

Cerner la notion de centre
Il faut préciser quelques raccourcis journalistiques : l’idée était de donner une forme au mot « centre » pour répondre à l’injonction de l’inspection qui a proposé ce thème à tous les enseignants d’arts plastiques de l’académie, pour que les arts plastiques participent à leur manière à la sensibilisation des élèves sur le sens de la notion de « Région centre » dans laquelle nous nous trouvions.

Beaucoup de tâtonnement

Il nous fallait définir la plastique très grande de ce mot : d’abord conceptuellement, en faisant appel notamment à des réalités différentes que sont la symbolique (le centre comme focalisation, analogies entre des formes, ce qui donnera point/ville/œil), les mathématiques (centre d’une surface quelconque), la topographie (réalité du terrain et réalité plane), la signalétique (point, flèche)…

Le projet est parti d’une proposition individuelle d’un élève qui voulait simplement réaliser une carte topographique sur laquelle la région Centre aurait été désignée par une flèche… Ma part de « maître » consiste souvent à donner plus d’envergure aux propositions, car les élèves restent contingentés par le tableau de chevalet et par les techniques traditionnelles qui limitent leur vision de l’art. Pour ce faire, les courants artistiques contemporains sont précieux. Dans ce projet, j’ai montré Spiral Getty de Robert Smithson ainsi que les travaux de Christo dans la nature (land art).
Convaincus par ces nouveaux territoires à s’approprier, les élèves ont proposé des solutions pour adapter le projet de l’élève : à partir de recherches ouvertes, l’idée de désigner le centre de l’île s’est d’abord imposée ; l’idée du point et de la flèche sur le sol est venue plus tard.
Comment imaginer la transformation d’un simple trait de crayon et d’un point sur une feuille de papier en réalité sur le terrain ? Il fallait passer de la géométrie plane à la géométrie dans l’espace, faire appel aux homothéties mathématiques, considérer le signe abstrait « flèche » ou le point comme des réalités concrètes :

- La matérialisation du point par un disque de ballons ne s’est pas présentée spontanément. Elle est le résultat d’un tâtonnement régi par des contraintes de réalisation: je me souviens notamment que nous avions pensé « entourer » l’Ile avec des barques recouvertes de draps de couleur, car la barque est un matériau familier de la rivière Vienne et « qu’entourer » est aussi un moyen de désigner. Mais cette idée a été abandonnée parce que nous n’étions pas sûrs d’avoir le nombre de barques et les marins capables de négocier les courants de la rivière.
Nous avons aussi pensé à habiller simplement tous les participants de rouge…
Que dire des efforts pour trouver l’entreprise qui fournirait 5000 ballons de la même couleur ?
- Une cinquantaine de draps ont été peints en rouge afin de remplacer le signe et l’encre de la flèche.
- Un géomètre a enfin aidé les élèves à aligner la flèche de 30 m de long et le centre du disque de dix mètres de diamètre, séparés par la rivière.
 

Matérialisme pédagogique
 

Prendre rendez-vous avec un avion Pour réaliser le projet, le collège ne suffisait pas, nous devions être au moins 500 pour gonfler puis brandir dix ballons chacun dans le périmètre délimité : nous avons donc contacté les écoles environnantes, de la maternelle et du primaire. L’attente de l’avion qui devait arriver à une heure bien précise, faire trois petits tours et puis repartir, a été un moment important de l’action (j’avais contacté l’aéroclub de Tours qui avait accepté de nous faire seulement payer le prix du kérosène soit à peu près 500 francs de l’époque). Un avion qui viendrait à notre rencontre pour voir notre installation, c’était la forme la plus inattendue d’évaluation. Il allait permettre de mesurer : - si la flèche était bien « alignée » avec le centre du disque, - Si le disque et la flèche seraient visibles du ciel. Toutes ces questions qui n’autoriseraient pas de repentir devinrent brûlantes lorsque quelqu’un, à l’heure H, dit : «là-bas, regardez, l’avion arrive…». Après avoir passé avec plus ou moins de bonheur (mais avec beaucoup de bonne humeur) l’épreuve du gonflage, chacun était prêt, la tête en l’air et retenant presque son souffle pour éviter le flou de la photo.

Vérification Car Mickael, dans l’avion qui a tourné 7mn au dessus de nous, ce petit « point » dans le ciel, nous le savions, était en train de prendre des clichés. Et nous devions attendre de recevoir la visite de ce photographe avec la pellicule développée pour voir le résultat. Cela prendrait plusieurs jours...

Heureusement, j’avais négocié avec un journaliste de la « Nouvelle République » qu’une des photos soit visible dans le journal du lendemain. Quelle a donc été la surprise de tous lorsque le journal est arrivé et que l’on a vu une photographie aérienne de l’Ile-Bouchard, en couleur, en dernière page !
On voyait enfin ce que voyaient les photographes.
On ne se voyait pas individuellement, nous étions des pixels, mais on se voyait ensemble, dans le disque. La flèche et le point étaient bien alignés. Celui-là n’était cependant pas assez voyant, il aurait fallu plus de participants et aussi que tout le monde vienne vraiment habillé de rouge. Ou alors il aurait fallu réduire un peu le diamètre du disque.
Que de questions et dans tant de domaines ! Les discussions et les regrets ont duré longtemps.
Le principal d’un autre établissement dans lequel j’enseignais en même temps m’a même demandé de refaire le coup de la flèche dans le sien, ce qui fut fait.
Pour le reste, on fera mieux la prochaine fois… 

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centre, photographie, performance

CréAtions n° 116 - Bestiaire - mars/avril 2005

Bibliographie

Bibliographie

- Du coq à l’âne, Les animaux racontent l’art, C. d’Harcourt. Éd. du Seuil/Le Funambule.
Cette confrontation de la représentation animale dans l’art, dans sa diversité historique et géographique, souligne l’attraction, peur et fascination mêlées, quelles que soient les cultures, exercée par ceux que nous nommons les bêtes.

- Le Grand Bestiaire, Les ateliers Art Terre.
Une aventure de création collective initiée par Alain Burban, responsable des ateliers Art Terre : le livre rassemble les photographies des sculptures de « bestioles », réalisées en atelier à partir de matériaux de récupération.

- Animaux étranges et fabuleux, Christian et Ariane Delacampagne. coll. Citadelles et Mazenot.

- Bestiaire Cobra, une zoo-anthropologie picturale, Françoise Armangaud. Éd. La Différence, 1992.

- Les animaux et les hommes, leurs relations à travers l’art occidental de la préhistoire à nos jours, K. Clark. Éd. Tallandier, 1977.

- Le Peintre et l’animal, É. Hardouin-Fugier. Éd. l’Amateur, Paris, 2001.

- Comment l’esprit vient aux bêtes, essai sur la représentation, J. Proust. Éd. Gallimard, 1997.

- Animalités, Revue d’esthétique N° 40, 2001

- Epiphanies de la séparation, Michel Onfray. Éd. Galilée.
Livre consacré à l’exposition de Gilles Aillaud qui a eu lieu à Argentan en 2004 : « bestiaire pictural de l’enfermement », « somme païenne », véritable encyclopédie des animaux, « un événement… une épiphanie… l’occasion de retrouver un peu de leur être, une possibilité d’abolir leur statut de pur êtant, de choses et d’objets ».

- Si les lions pouvaient parler, essais sur la condition animale, ouvrage collectif dirigé par B. Cyrulnik. Éd. Quarto, Gallimard 1998.

- Le silence des bêtes, la philosophie à l’épreuve de l’animalité, Élisabeth de Fontenay. Éd. Fayard, 1998.

- « L’animal que donc je suis », in L’animal autobiographique, autour de Jacques Derrida, Éd. Galilée 1999.

- Les animaux de personne et Les animaux de tout le monde, Jacques Roubaud. Éd. Seghers, coll. Volubile : deux volumes de poèmes, bestiaires cocasses et jubilatoires, portraits fables d’animaux réels ou imaginaires, accompagnés d’illustrations tout aussi inventives.

- Histoires, J. Prévert, poésie tendre et corrosive d’un autre amoureux des mots et des Bêtes.

- Manuel de zoologie fantastique, J.L. Borges. Coll. 10/18.

- La ferme des animaux, George Orwell. Éd. Champ libre, Coll. Folio. Histoire d’une révolte qui finit mal et qui donne à penser sur notre propre Histoire.

- King, John Berger. Éd. de l’Olivier/Le Seuil, 1999.
King est la voix du conteur, et c’est un chien, paria parmi les parias que sont ses amis SDF, réfugiés sur le terrain vague que leur laisse provisoirement la société de consommation : « un opéra des gueux » sans misérabilisme.

- Plaire aux vaches, Michel Ots. Éd. Atelier du Gué 1994
Amour et humour pour ces « savants ruminants »: tout ce que vous désirez savoir au sujet des vaches.

- Matériaux pour une histoire raisonnée des insectes, Bernard Dumortier. Éd. La fosse aux ours, Lyon, 2004.
Ce spécialiste de la communication chez les insectes nous offre là les portraits de quelques uns d’entre eux, où se mêlent érudition scientifique, art du fantastique et poésie, un régal.