Edito

Des projets pour construire et se construire

Depuis une vingtaine d’années, les textes ministériels ont introduit le projet dans le système éducatif. Les projets se sont multipliés, à l’échelle d’un établissement, d’un groupe de classes ou d’élèves. Ils ont, au mieux, permis de casser le cloisonnement de quelques disciplines, les enseignants travaillant exceptionnellement ensemble, et donné parfois aux élèves initiatives et responsabilités dans leur mise en œuvre. En pédagogie Freinet, le projet a toute sa place, parce qu’il peut être porteur des valeurs essentielles que nous défendons. La pédagogie de projet remet en question une éducation liée à un mode d’appropriation des savoirs dépendant de programmes institués par des « spécialistes », décidant seuls de ce qu’il convient d’apprendre dans l’optique des besoins d’une société. Le manuel n’est plus alors l’unique source des savoirs proposant sa programmation immuable de séquences ou de progressions linéaires au service de l’enseignant. Le projet se situe dans la dimension du temps, et suppose la mobilisation de savoirs et de thématiques diverses, permettant une meilleure intégration des apprentissages par la réutilisation des acquis, la capacité de faire des liens, des transferts, pour une connaissance moins fragmentée. Se mettre en projet, pour l’enseignant comme pour l’élève et le groupe, c’est assumer le risque d’une situation d’incertitude : les chemins ne sont plus balisés, il faut construire ensemble, mettre en synergie projets individuels et projets de classe. La part de l’enseignant est alors de favoriser l’émergence des désirs de chacun, de créer les conditions favorables pour que les enfants investissent leurs propositions. L’enseignant permet, dans la coopération, de dégager les motivations profondes des choix, d’élargir leur champ d’investigation ; il propose une grande richesse de matériaux, d’outils essentiels, de démarches respectant le tâtonnement et les échanges. Il favorise le processus personnel de l’enfant, chacun trouvant sa place d’acteur et d’auteur dans le projet investi.
« L’école que nous voulons sera à l’image de la vie, comme elle complexe et diverse, ce qui ne veut pas dire compliquée »*. Dans nos classes, un projet se définit comme processus éducatif, fondé sur la prise en compte de l’enfant tel qu’il est.
«La fonction, la raison d’être de l’enfant, c’est d’abord de vivre»*. A l’enseignant de créer les conditions pour mettre en œuvre dans le projet le dynamisme de la vie, sans limites présupposées, sans organisation scolastique de la classe, en accueillant ce qui advient des enfants, de l’environnement. C’est « l’événement » qui devient projet de travail, processus permettant dans la durée une potentialité organisatrice de la classe, une activité créatrice favorisant un tâtonnement productif fructueux, une réussite, l’acquisition de savoirs. Ainsi naît « l’élan vers la culture, la possiblité d’être réceptif aux apports des autres, dans un échange critique »*.
Dans ce numéro, l’origine et le contexte des projets évoqués varient : lien avec l’environnement (fête du livre ; patrimoine de la ville), lien avec une cause défendue par une association (anti-racisme), lien avec la possibilité de publier dans une revue (carte blanche dans CréAtions) ou lien avec le tâtonnement créateur d’une classe (exploration plastique, réception d’une œuvre d’artiste). Certains articles mettent l’éclairage sur le processus de réalisation du projet en relatant les expériences menées (carnet de bord, aménagement de la classe et des ateliers, appropriation par les élèves).
Enfin, le projet comprend une phase de communication qui peut adopter des formes et des supports très variés : exposition, musée-valise, revue CréAtions, affiche, carnet de bord.

(*) Freinet, « L'Education du travail ».

CréAtions

sommaire "Projet de classe" n°119

L’art de la FRESQUE entre au lycée

 Un projet d’équipe porteur d’ouvertures multiples

Une expérience décisive

Un projet de fresque sur les murs de la ville

Il est né de cette première expérience. Nous avons exposé nos intentions à la Municipalité de Troyes, qui ne nous a pas découragés et nous a proposé de revenir avec un projet structuré. Les élèves avaient jeté leur dévolu sur un mur bordant un hôtel Renaissance, l’hôtel Juvénal des Ursins. Nous trouvions, certes, ce mur séduisant, mais un projet, ici, au coeur même de notre ville, nous semblait un rêve inaccessible. C’est alors que M.Gilet, président du Centre d’Etudes médiévales, organisateur du mois médiéval à Troyes, nous apprit l’existence d’un tableau au Musée National du Moyen-Âge des Thermes de Cluny, représentant la famille Juvénal des Ursins, dont une copie se trouvait dans l’Aube, dans le village de Trainel. Notre rêve allait s’incarner en Jean, Guillaume, Jeanne, Eudes, les prestigieux propriétaires de l’hôtel bordant « notre » mur.

A la rencontre de l’histoire locale

Un calendrier pour organiser le travail

Un enthousiasme contagieux

Un projet dans la durée

La Danse macabre réalisée sur 170 briques

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fresque

Un sentiment d’impuissance de l’école

Envie de réagir suite à des incidents insidieux aux relents de xénophobie qui se sont déroulés dans notre école, école primaire Alsace à Lunéville, en début d’année scolaire. En effet, des paroles d’enfants ont été entendues mettant en avant les différentes origines des enfants : « Ouais, aujourd’hui, à la récréation, on va faire un match français contre musulmans ! » ou bien « Elle m’a traité de chocolat noir ou de fromage blanc ! ». Notre réaction d’éducateur fut de discuter avec toute l’école un samedi matin en grand groupe. Cette initiative fut intéressante, nous ne l’avions jamais fait auparavant.
Premièrement il nous fallait réagir sans pour autant tomber dans la morale simpliste. De plus, il était plus que nécessaire de « mettre les points sur les i » concernant ce qui est autorisé et ce qui est interdit dans une école.
Au-delà de la réaction « à chaud », un sentiment d’impuissance gagnait notre équipe.
Que faire ? Que dire ? Comment réagir ? A plus long terme, qu’est-ce qu’il est possible de faire pour trouver l’antidote au poison que représente le racisme ? Est-ce que le racisme et l’intolérance en général ne se nourrissent pas de notre ignorance et de notre peur de l’inconnu ? Et si oui, comment faire pour les combattre ?

L’éducation par la culture est un moyen d’agir contre le racisme C’est ici que la rencontre entre l’artiste El Yazid Kerbache et ma classe de CE1, grâce à l’initiative de l’association ALISCIA, prend tout son sens. El Yazid Kerbache a déjà travaillé avec l’association ALISCIA et avec les écoles sur d’autres projets. C’est un artiste reconnu car il expose régulièrement à Lunéville. Rencontrer un artiste et travailler avec lui c’est s’ouvrir sur l’autre, s’ouvrir sur la culture et s’ouvrir sur le monde. Avoir une démarche créatrice nous apprend à voir et faire autrement ensemble. El Yazid Kerbache me propose de travailler sur le support de l’affiche dans ma classe. Pourquoi l’affiche ?

L’affiche comme moyen de dire et de faire

L’affiche est un outil multiple pour dire sa pensée.
L’affiche est un média qui véhicule un message positif ou négatif. Elle est utilisée partout pour communiquer dans un but commercial, politique, culturel ou informatif. C’est une accroche, elle est composée d’un message écrit et visuel. A l’école, l’affiche est un outil priviligié de création mais également d’apprentissage de la lecture et de l’écriture.
Voilà pourquoi El Yazid Kerbache me propose de créer des affiches contre le racisme et pourquoi j’accepte sa proposition.

Lire et écrire pour comprendre et s’informer En novembre, nous allons visiter l’imprimerie des Bosquets à Lunéville où Monsieur Daniel Vernet nous aide à comprendre comment se fabrique une affiche. De cette visite, la classe réalise un reportage riche en images et en textes. Durant le mois de décembre, nous travaillons à l’écrit comme à l’oral en classe sur le thème de la différence et du racisme. Vite, nous partons dans l’aventure documentaire. La lecture, l’écriture et l’expression orale et écrite nous emmènent à destination de textes, d’albums, de journaux, de poésies, de chansons, de dessins, de photos, de dictionnaires pour découvrir, comprendre et apprendre.

Un livre pas comme les autres Parmi toutes ces rencontres avec les livres, un album nous ouvre les yeux : c’est l’album «Côté cœur» de Rascal et Girel (voir bibliographie à la fin de l'article). Une histoire d’amitié entre un garçon et une fille qui nous donne des raisons d’espérer en la jeunesse malgré le poison que représente le racisme. Au cœur du texte de l’album, deux mots retiennent notre attention : «les mots fleurs» et «les mots caca de chien». «Les mots fleurs» désignent des mots d’amour, d’amitié, de paix et de tolérance. A l’inverse, «les mots caca de chien» désignent la haine, le racisme et la bêtise. Au-delà de la poésie, de l’humour et de la naïveté de ces deux expressions propres à l’auteur, la classe réalise que les mots ont un sens et une force. Le langage a le pouvoir de dire des choses profondes, de dire une pensée. Cette anecdote conduit la classe à trouver à son tour « des mots fleurs, des phrases fleurs, des mots caca de chien et des phrases caca de chien». Cette recherche de mots et de phrases nous aide tout naturellement à construire nos affiches contre le racisme. Nos messages et nos accroches sont tout trouvés (voir photos des affiches ci-jointes).

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suite de l'article

Cycle 3 – Ecole d’Avroult (Pas-de-Calais) – Enseignante : Cathy Castier

« Mémoire de passage » : un bas-relief en terre cuite

rubrique "Une pratique, un outil"

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Le cadre de ce travail est une classe comprenant des enfants de tous milieux mais en moyenne plutôt favorisés.

Je pense qu’il existe, sous-jacentes à ces améliorations, des ouvertures symboliques qui se diversifient et font prendre la mesure aux enfants, consciemment ou non, de l’étendue de leur pouvoir de dire, élargi à différents domaines…
Etant bien entendu que la parole et les intérêts des enfants sont centraux dans tout le travail de la classe, ne serait-ce qu’à la suite des «Quoi de neuf?», et partant de l’idée émise par Pierre Clanché, j’ai privilégié dans ma classe trois grands axes d’expression: le texte libre; les arts plastiques (notamment dessin, peinture, gravure et modelage); l’expression corporelle. Il y a eu également quelques balbutiements de création musicale, mais c’est un domaine où il me reste tout à faire!
 

suite de l'article : la production

On a fait presque le même dessin : « Coucher de soleil sur l'école » Hugo B et Chloé

C'est toi, maîtresse ! - Léa - Marion

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Extrait de « Petite promenade entre amis ».

Découpage du scénario et réalisation d’une planche dessinée

La plupart des enfants de Cours Elémentaire ne peuvent pas scinder le scénario en plusieurs scènes. C’est trop abstrait et cela relève de compétences de lecture très élaborées.

Chaque histoire est découpée en plusieurs scènes puis dessinée par les enfants. Par exemple, je demande de représenter sur une petite feuille le gros plan d’un personnage expliquant un passage numéroté de l’histoire; mais pour ce passage, l’enfant doit aussi créer des bulles, des cadres de texte ou encore des onomatopées. Après une mise au propre, chaque groupe dispose d’un classeur servant de guide pour l’étape suivante. Quatre à cinq séances sont nécessaires, selon les groupes, pour achever cette étape.

Certains enfants (surtout les CE2) divisent leurs vignettes en deux. Ainsi précisent-ils l’histoire en rajoutant un plan. Ils ont assez de recul pour intervenir activement dans l’écriture de leur planche dessinée. Ils réussissent à se situer dans la chronologie de l’histoire et à apporter plus de cohérence dans la production écrite.

Mise en scène et prise de vue

Devant se dérouler en une seule fois, il fallait qu’elle soit encadrée surtout pour la manipulation du matériel. En photographie, les enfants, encore plus que les adultes, ont bien du mal à cadrer les images. Avez-vous essayé de transposer en photo un dessin imaginé? Ça bouge, et quand on croit avoir le bon cadre, un mauvais geste survient et tout est à recommencer.

Les enfants prennent beaucoup de plaisir à ces mises en scène. Ils investissent leur histoire dans l’espace. Ils se rendent compte des obstacles que l’on peut rencontrer dans la création d’un film et des différentes personnes nécessaires à sa réalisation. 

La planche est pensée : les masses et les points de vue sont variés.

Saisie et mise en page des textes sur ordinateur

Les enfants écrivent dans les bulles ou les cadres de texte. Elle a nécessité une séance d’une heure pour chaque groupe.

Mise en place et finition

C’est l’étape décisive. Elle permet aux enfants qui ont le plus de mal à visualiser la chronologie de l’histoire de replacer les images dans l’ordre afin de finaliser le projet.

Le travail présenté n’est évidemment pas parfait mais nous avons réussi à surmonter la plupart des obstacles rencontrés sans altérer notre plaisir à le réaliser, à l’exposer. Lorsque l’on nous a proposé de le publier dans la revue CréAtions, nous avons trouvé formidable de pouvoir partager cette expérience avec d’autres personnes.

Carnet n° 2

Poursuivre après un stage intensif, tel est le pari, loin de l’île d’Oléron et de Christine Quoiraud.

De ces moments rien pourtant ne s’échappera même si nos routes ne se croisent plus. Elargissement du monde, nécessité dans notre présent devenu si individuel, si solitaire sans reliance au sol, à l’espace, à la vie. Que faire sans les autres. Qu’est-ce que l’autre ? La question est devenue notre question. Catherine, février 2005.

Pour moi beaucoup de choses ont commencé à Oléron. Pendant une semaine, marcher, coupée du monde extérieur. Coupés du monde, on est dix dans le groupe avec Christine, c’était comme « rentrer dans son monde... » On marche avec chacune d’entre nous, deux à deux, on s’apprend, on s’apprend à travers l’Autre, la personne d’en face, mais aussi à travers la nature. On ne dit rien, on ne fait que respirer, profondément, et on s’aperçoit que, avec juste un regard ou bien un souffle du vent, on apprend beaucoup sur l’Autre et à l’intérieur de l’autre, soi-même.                                  Audrey, juin 2005.

Ici à Saint-Nazaire nous avons une semaine pour travailler encore ensemble autour de ces questions. En effet au lycée expérimental nous avons choisi de découper le temps scolaire par quinzaine durant lesquelles tous les matins sont consacrés au travail autour d’un sujet que nous nommons atelier. Les projets artistiques s’incluent dans ce rythme comme tout ce qui s’apprend ici dans le cadre de la formation des élèves. Cette structure pédagogique est par ailleurs un ancrage fort de la cogestion pédagogique. Pour notre travail de danse nous avons décidé élèves et MEE (membre de l’équipe éducative) que nous partirions une semaine et que nous poursuivrions le travail à Saint-Nazaire. Dans le processus de programmation de tous les ateliers que nous faisons au lycée expérimental, il y a une étape de discussion des sujets puis un temps où nous élaborons avec les élèves les limites du sujet, les méthodes d’apprentissage ainsi que les outils et pour finir quel doit être l’objectif que nous fixons à la fin de la quinzaine. Nos ateliers se terminent toujours par une présentation d’atelier à l’ensemble du lycée (nous pouvons accueillir au maximum 180 élèves) qui témoigne du travail de chaque groupe.

témoignages

début de l'article

suite du carnet n°2

Contexte Je suis professeur des écoles stagiaire. Dans le cadre de ma formation et en lien avec les arts plastiques, je me suis questionnée, cette année, sur les apports d’un musée de classe, depuis sa conception jusqu’à sa réalisation. Aussi, lors de mon premier stage en responsabilité, les élèves de CE1 de l’école Maurice Bonnot et moi-même avons décidé de confectionner un «petit musée» afin de rassembler les productions des élèves, nos œuvres artistiques de référence ainsi qu’une collection d’objets divers; le thème fédérateur de l’ensemble étant la main.
L’idée ? Un musée compact ! Face au manque de place dans la classe, le musée devait être compact, susceptible de se déployer en temps voulu avec une aisance d’utilisation et de manipulation.
	Ouvrir, déplier, déployer, organiser, spatialiser : les petites mains se font muséographes.

Itinéraire de création

C’est en s’inspirant de la « boîte en valise » de Marcel Duchamp, qu’a été créé «le musée valise: Jeux deux mains».
Cet objet nomade réalisé en contre-plaqué est constitué de compartiments de rangement, de deux paravents se déployant et d’un support transparent qui s’accroche.

Comme pour un musée réel, les compartiments sont les réserves ; les paravents et le support plastifié sont les lieux d’accrochage. La structure étant modulable à souhait, chaque nouvelle exposition est unique et adaptable à tout espace.

Les élèves de CE1 ont réalisé un mode d’emploi incorporé à la valise, permettant à celle-ci de voyager dans d’autres classes de l’établissement mais aussi dans d’autres écoles.

Aussi, ce musée mobile a traversé des lieux et des cycles scolaires différents (CM2 et petite section de maternelle), dans lesquels il s’est enrichi des productions plastiques de ces nouveaux propriétaires…
Audrey WITTEK

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