Revue CréAtions en ligne "Histoires de l'art" - juin 2011 - SOMMAIRE

Juin 2011

 

Revue en ligne CréAtions "Histoires de l'art"

annoncée dans le Nouvel Educateur N°203

Publication : juin 2011

 
 

Ont participé à l’élaboration de ce numéro : Jacqueline Benais, Simone Cixous, Anne Hadri, Katina Iérémiadis, Agnès Joyeux, Maud Léchopier, Laurence Maurand, Anne Roy, Eliane Trocolo.
Crédits photographiques :
Marguerite Bachy, Jacqueline Benais, Joël Blanchard, Stellane Breton, Céline Dauvergne, Anne Guidevay-Marchand, Janig Hélaine, Katina Iérémiadis, Catherine Lalloué, Véronique Lusset, Laurence Maurand, Stéphaine Moitrel, Anne Renaud, Julie Tougeron, Eliane Trocolo.


  titre
de l'article
niveau
de classe
thème techniques utilisées artiste

Histoires de l'art

  édito    
Copistes et enlumineurs élémentaire : CM1
Point Art de Limoges

Moines copistes enlumineurs

calligraphies
enluminures


 
"Qu’est-ce que l’art ?"  élémentaire Art et atelier Philo    
Danser ici et ailleurs
 primaire 
La semaine des arts est une occasion formidable de concentrer le travail sur une semaine dans le cadre d’un décloisonnement entre les classes de l’école.

danse,
in-situ

 
 "L'art dans les  chapelles"

-classes maternelles
-élémentaire : cycles 2 et 3

Cinq classes découvrent l'art contemporain et le patrimoine.

peinture, collage,
sculpture par assemblage,
couture

Marie-Josef Cart, Yann Esnault, Nicolas Guiet, James Hyde, Jean-Marc Nicolas
Couleur couleur Maternelle: GS Une classe rencontre des oeuvres et des artistes dans une galerie. La galerie l'invite ensuite à exposer son travail.

peinture
dessin

Monn-Pil Shim,  F. Shierenbeck,  J-Marie Fage,  MAX B.

 

Voir également :

Jean-Loup Cornilleau - Echanges de courrier avec Marcel Lubac - Créations n° 77 - L'enfant et son paysage
Créations n° 91 - Lieux culturels, Visites actives
Créations n° 113 - Patrimoine et Création

BT n° 807 : Des enfants parlent d'art (Juin 1975)

Notre rubrique "Travailler sur un thème particulier": Musées, expositions, etc.

 

Edito: Histoires de l'art


Revue en ligne CréAtions n°203 "HISTOIRES DE L'ART"
annoncée dans le Nouvel Educateur n°203 - Publication : juin 2011

Edito : Histoires de l'art

 

 Edito: Histoires de l'art

 

Dans ce numéro de CréAtions, nous tenons à souligner qu’en Pédagogie Freinet, l’ancrage culturel en éducation artistique (réaffirmé par les Programmes officiels de 2008) peut suivre des chemins variés. L’art n’est pas à saisir comme un bloc monolithe mais plutôt comme une sorte de labyrinthe aux entrées et aux itinéraires possibles multiples. C’est pourquoi nous avons choisi le terme d’ « histoires » de l’art.
La rencontre avec les œuvres nourrit la sensibilité de l’enfant auteur de ses productions et par conséquent sa propre pratique. Il ne s’agit pas de créer des modèles à reproduire servilement mais de développer sa vision personnelle, d’éduquer son regard sur les œuvres et sur le monde.
Il faut permettre à l’enfant d’interroger le monde et de s’ouvrir à d’autres univers, d’autres formes artistiques et de pouvoir résister à l'uniformisation et à la standardisation culturelle, tant au niveau de sa production qu’au niveau de sa compréhension des œuvres. Une approche historique permet de créer des ponts entre les disciplines, pour comprendre les œuvres en résistant aux classifications parfois trompeuses, en saisissant les liens entre les œuvres elles-mêmes, celles de l’époque, et celles d’un même artiste.
Nous devons permettre à l’enfant la rencontre avec une diversité d’œuvres, si possible originales, de modes d’expression et de lieux, afin qu’il se confronte à des langages et à des univers singuliers, ceux des artistes reconnus mais aussi ceux des élèves. Les lieux de présentation de ces œuvres se sont diversifiés avec le temps : musées, galeries classiques, ateliers d’artistes installés ponctuellement dans les établissements dans le cadre d’une résidence d’artistes), galeries implantées dans les couloirs, cours de récréation, artothèques, parcs, sentiers de découverte, vitrines de magasin, gares, routes, monuments patrimoniaux, théâtre, et même les chapelles !
Rien ne remplace le contact direct avec une œuvre : les rapports à la matière, au format, au volume, aux traces du geste mais aussi l’attention portée au lieu et aux modes de présentation de cette œuvre. Les enfants comprennent que l’œuvre trouve son aboutissement dans la mise en forme, la mise en espace et la communication aux autres au travers de l’exposition. Prendre le temps d’observer les œuvres et de les sentir : « Dans l'acte de réception esthétique, nous ne devons rien verrouiller en nous, au contraire, il faut être là, riche de notre mémoire tant corporelle qu'intellectuelle c'est-à-dire culturelle. La tête identifie, associe, cherche à déchiffrer l'énigme, à créer du lien. Le corps ressent, vibre, s'émeut, se noue, se crispe, s'exprime lui aussi. »*
Il s’agit d’être actif devant l’œuvre, et, par le questionnement, d’éduquer son regard en construisant du sens autour d’elle, sans s'arrêter au jugement immédiat, en dépassant les stéréotypes. Le regard se construit en même temps que se construisent les significations possibles de l'œuvre, ainsi se nourrit la réflexion des enfants sur l’essence de l’art.
La rencontre avec l’œuvre peut entrer en résonance avec leurs propres activités artistiques et faire évoluer leur créativité artistique en impulsant la mise en projet, en initiant à des procédés techniques inhabituels. En s’appuyant sur la pratique, les enfants sont conduits à objectiver leur propre démarche et à construire leurs savoirs :
- en développant leur vocabulaire plastique,
- en partageant et en échangeant sur leur travail, comme sur les œuvres d’artistes.

* Nicole Morin et Michèle Guitton, in La pratique de l'exposition, Ed. CRDP, 2006.
CréAtions


Sommaire CREATIONS N 203
HISTOIRES DE L'ART

 

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Copistes et enlumineurs


Revue en ligne CréAtions n°203 "HISTOIRES DE L'ART"
annoncée dans le Nouvel Educateur n°203 - Publication : juin 2011

Atelier conçu et mené dans la classe de CM1 de Catherine Lalloué par Laurence Maurand, conseillère pédagogique en arts visuels, responsable du Point Arts. Ecole Jean le Bail à Limoges

 

 « Copistes et enlumineurs »

 

Cet atelier a été proposé en parallèle avec des séances d'histoire sur le Moyen-Age dans le cadre de l'«histoire des arts»; il s'agit de faire découvrir aux enfants une forme d'expression artistique liée à cette époque : l'enluminure et plus généralement les manuscrits avec leur décoration peinte.

 

 

 

« Enluminer un texte, du latin « lumen », c'est le rendre lumineux en l'embellissant avec des peintures...

 Dès l'époque carolingienne les lettres sont ornées de décorations végétales et animales qui s'adaptent aux formes géométriques de la lettre … la lettre historiée ou habitée sert d'encadrement à l'histoire: des personnages ou des animaux pouvant devenir le corps même de la lettre...

Dès le XIII ème siècle le décor envahit tous les espaces libres: les ornementations de la lettre courent dans les marges, les bordures représentent fleurs, fruits, feuilles, animaux fantastiques ou encore armoiries du commanditaire. »

Cf. Clés pour enseigner l'histoire des arts en cycle 3
Le Moyen-Age . G. Lachaud, C. Zimmermann - Sceren CRDP Aquitaine


Observer
des enluminures
Créer
des enluminures

 

 

Sommaire CREATIONS
NE 203 HISTOIRES DE L'ART

 

Moines copistes, Enlumineurs, Calligraphies, enluminures

 

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Qu'est-ce que l'art? Atelier Philo.


Revue en ligne CréAtions n°203 "HISTOIRES DE L'ART"
annoncée dans le Nouvel Educateur n°203 - Publication : juin 2011

Classe de CM1, Ecole élémentaire, Aizenay (Vendée)
Enseignants: Joël Blanchard
et Julie Tougeron

 

 
 "Qu'est-ce que l'art?" - Atelier Philo au CM1
 

Jérémie : L’art, c’est quelque chose que l’on crée, on a une envie de créer.
Baptiste : Une œuvre d’art, ça peut être une sculpture, un livre, une peinture.
Alice : Pour moi, l’art c’est une envie.
Joseph : L’art, c’est quelque chose que tu inventes. Il n’y en a pas que dans les musées.
Anthony : Oui, mais l’art c’est quand c’est beau, quand c’est bien fait.

Classe de Marguerite Bachy, cycle 3, 2009/2010
Emma : C’est pour exprimer ce que l’on a voulu dire.
Angelo : De l’art, c’est de l’imagination.
Paola : L’art, ça peut aussi être celui des artistes de cinéma, de théâtre.
Léa : La chanson, c’est aussi de l’art. Une œuvre d’art, on peut la faire voir, c’est magique.
Jérémie : Je ne suis pas d’accord avec Léa, ce n’est pas quelque chose de magique mais c’est une envie.

Classe de Véronique Lusset CE1/CE2
Ewen : Mais si, c’est magique l’art, ça sort tout seul de la tête.
Lucie : L’art c’est bien, on peut tous faire une œuvre d’art grâce à notre imagination.
Alice : Oui, l’art, c’est le travail de l’imagination.
Paola : Beaucoup de gens, leur métier, c’est artiste, mais je ne comprends pas comment on apprend le métier d’artiste.
Léa : L’art, ça peut être des dessins, ça a commencé dès la préhistoire sur des pierres dans les grottes.

Classe de Véronique Lusset CE1/CE2
Dylan : L’art, c’est comme un tableau
Jérémie : La fresque de Landucci à l’école c’est aussi une œuvre d’art.

Vivian : Il y a différentes formes d’art, on peut tout imaginer. Je ne suis pas d’accord avec Anthony, l’art, ce n’est pas obligé d’être beau aux yeux de tout le monde.
Jérémie : Une œuvre d’art, c’est quelque chose qu’on invente, qu’on a envie de faire.
Paola : J’ai vu des tableaux dans un musée, un grand artiste qui a fait un point sur une feuille, ça coûte cher, je ne comprends pas.

 
Classe de Véronique Lusset CE1/CE2

Emma : Oui, mais l’art, c’est quelque chose que l’on ne voit pas partout.
Laurine : On peut aussi faire de l’art avec de la récup.
Alice : Quand on fait une œuvre d’art, on réfléchit quand même, par exemple pour faire la Tour Eiffel !
Vivian : L’architecture, c’est aussi de l’art, l’art, ce n’est pas non plus que du matérialisme, par exemple le cirque, c’est un art.
Baptiste : Pour moi, dans l’art, il y a des sentiments, de l’amour, de l’humour, de la joie.
 
Classe de Joël Blanchard et Julie Tougeron, CM1.
Paola : Quand je vois un tableau, je me fais une histoire dans la tête, c’est vivant.
Vivian : Il y a des artistes qui expriment leur mal-être dans leurs œuvres, par exemple la souffrance chez Gaston Chaissac.
Paola : Des fois, tu fais des dessins mais personne ne décide que c’est une œuvre d’art.
Alice : C’est à soi-même de décider si c’est de l’art ou pas de l’art.
 
Classe de Véronique Lusset CE1/CE2

Qu’en pensez-vous ?

«- L’art, c’est le travail de l’imagination »
« - Qui décide qu’une création est une œuvre d’art ? »

 

D'autres adultes, sollicités par l'enseignant, répondent à la classe:

Laurence Bouchet,
Professeure de Philosophie

Vincent Pineau,
Professeur de Philosophie

Katina Iérémiadis
Professeure des Ecoles
Responsable du Secteur
Arts et CréAtions de l'Icem

 

Art, Atelier Philo




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HISTOIRES DE L'ART

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Danser ici et ailleurs


Revue en ligne CréAtions n°203 "Histoires de l'art"
annoncée dans le Nouvel Educateur n°203  -Publication : juin 2011

Tous les cycles, Ecole primaire Fernand Labori, Paris – Intervenantes : Stéphanie Moitrel et Céline Dauvergne, de la Compagnie « L’éclaboussée »

  

Danser ici et ailleurs

 
Ateliers dans le cadre de la Semaine des arts, en décembre 2010

Le projet « danse ici et ailleurs » est conçu en équipe, avec les enseignants de l’école et conformément à l’esprit de cette école. Il s’inscrit dans une démarche d’apprentissage qui repose sur la coopération et qui s’appuie sur un climat d’échange avec tous les partenaires de l’école.

La semaine des arts est une occasion formidable de concentrer le travail sur une semaine dans le cadre d’un décloisonnement entre les classes de l’école. Des ateliers de pratique de la danse en demi-groupes ont lieu quotidiennement. Les productions des élèves seront présentées lors du vernissage de la semaine des arts, en parallèle d’une exposition de photos commentées par des textes rédigés par les élèves et par des enregistrements sonores sur le ressenti des enfants et ceux des adultes.

Les temps impartis au regard des programmes, soient huit heures par classe, donnent lieu à des ateliers d’une durée de 3 heures pour chaque classe, pendant une semaine.

Danse en partenariat avec une compagnie de danse

Ce travail est mené en partenariat avec la Compagnie L’Eclaboussée*, en particulier avec Stéphanie Moitrel et Céline Dauvergne, qui interviennent depuis deux ans et demi dans l’école Fernand Labori, lors de la semaine des arts. Elles ont pu ainsi faire découvrir certains aspects de la danse aux enfants, aux enseignants, aux animateurs, au personnel de l’école et aux familles des élèves.

Le travail de ces deux dernières années était orienté principalement sur la question de l’œuvre chorégraphique :

- voir les pièces de la compagnie L’ « Eclaboussée » aux différentes étapes de leur réalisation : en cours d’élaboration, de répétition ou une fois l’œuvre achevée),
- créer une pièce chorégraphique avec les enfants,
- voir des enfants danser.

 
 

Danse in Situ

La présence d’artistes dans l’école et par conséquent la sensibilisation de la majorité des enfants à la danse contemporaine permet aujourd’hui d’aborder cet art sous un angle nouveau, en proposant des ateliers de danse In Situ.
Il s’agit d’un réel d’approfondissement du travail mené les années précédentes en lui donnant une autre dimension : danser, s’exprimer, ressentir d’autres émotions, d’autres sensations en investissant des lieux atypiques :

- en dehors de l’école : au Musée du Jeu de Paume, à l’occasion de l’exposition intitulée «Fellini, la Grande Parade».

- dans l’école, mais dans des espaces a priori non conçus pour y danser, afin d’y  tisser des liens et d’ouvrir l’école sur le monde extérieur : le réfectoire, la cour de récréation, la bibliothèque, le hall d’entrée, les couloirs.

-  dans la rue, sur des sites culturels et historiques : l’esplanade du Trocadéro, ou tout simplement au coin d’une rue d’un quartier.

 

Les enfants sont conduits à percevoir leur propre environnement en apprenant à voir et à sentir ce qui les entoure dans différents milieux.

Ils sont amenés à évoluer dans un groupe : écouter, percevoir les autres et prendre conscience de leur situation spatiale, savoir être ensemble.

Puis  ils sont accompagnés dans la réalisation d’un spectacle et sa présentation devant les élèves des autres classes de l’école et aux familles.

 
 



 

 

 *1 : (L’Etoile du Nord 15 rue Georgette Agutte 75018 Paris)

 

  

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danse, in-situ

 

"L'art dans les chapelles"


Revue en ligne CréAtions n°203 "Histoires de l'art"
annoncée dans le Nouvel Educateur n°203  - Publication : juin 2011

Classe maternelle, Ecole publique, Guern, Enseignante Anne Guidevay-Marchand - Classe maternelle, Ecole Publique, Silfiac, Enseignante Stellane Breton  - CP-CE1, Ecole Paul Langevin, Pontivy, Enseignante : Anne Renaud  - Cycles 2 et 3 - Ecole du Chat perché, Quistinic, Enseignantes : Janig Hélaine et Marianne Debest.
Intervenantes : Fanny Gingreau, Katell Mancec

"L'art dans les chapelles"

 

Répondant à la proposition des médiatrices de l’association L’art dans les chapelles, festival d'art contemporain et de patrimoine  dans le Pays de Pontivy, Vallée du Blavet (Morbihan), cinq enseignantes de l'IDEM 56 (Institut Départemental de l'Ecole Moderne-pédagogie Freinet du Morbihan) -  prennent contact et saisissent cette opportunité pour faire découvrir aux enfants les œuvres que les artistes ont conçues ou choisies spécialement pour une chapelle particulière.

A chacune d’elles, il est proposé la visite d'une ou deux chapelles et un atelier de pratique artistique:

- les deux classes maternelles de Silfiac et Guern découvrent la même œuvre, l'installation de Yann Esnault;

- la classe de CP-CE1 de Pontivy visite deux chapelles dans lesquelles a travaillé un seul artiste, Nicolas Guiet;

- les deux classes de Quistinic visitent deux chapelles mais n'ont pas le temps de faire sur place l'atelier de pratique artistique.

 

Une exposition commune des réalisations s'est tenue en juin au Théâtre de Pontivy.

 

Jacqueline Benais

Tableaux de tissus

Sculptures 

Vitraux et Tissus peints

Des "balançoires"

Le point de vue

de la médiatrice

 

les arts plastiques dans le GD  56

témoignages  

 

 

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peinture, collage, sculpture par assemblage, couture

 

Couleur, couleur


Revue en ligne CréAtions n°203 "Histoires de l'art"
annoncée dans le Nouvel Educateur n°203 - Publication : juin 2011

Classe de GS, Ecole maternelle Jean Moulin, Pernes-les-Fontaines (Vaucluse) - Enseignante : Eliane Trocolo

couleur couleur 

 

Une classe rencontre des oeuvres et des artistes dans une galerie d'art contemporain.

La galerie invite les enfants à exposer leurs travaux.

 

 


 Le projet

Moon-Pil Shim

Fred Schierenbeck

 
 

Jean-Marie Fage

 

MAX B

Exposition de la classe

 

 

 

 

   

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peinture, dessin