Création d'un film d'animation     "Histoires d'émotions"   (Classe à PAC année scolaire 2009 2010)

Notre école fait partie de l'EMALA du Valbonnais (réseau d'écoles rurales). En 2009, cinq enseignantes de maternelle, dont je fais partie, décident ensemble de monter un projet de classe de pratique culturelle autour des techniques de cinéma d'animation.

Nous ressentons également le besoin de travailler avec les élèves sur les émotions afin que les enfants puissent les identifier, les exprimer et les nommer.

Ce projet interdisciplinaire demeure au coeur de la vie de la classe toute l'année scolaire.
Il donne lieu à des rencontres et à de multiples échanges.

témoignages	sommaire "Image par image"

Les émotions, Cinéma d'animation, Peinture, Ecriture

Une année en "mouvement"

Il s’agit de faire vivre au sens plein du terme une démarche artistique autour de l’idée de "mouvement" pour que les élèves s’approprient des démarches d’artistes, expérimentent et apprennent.

Le projet débute par un premier atelier autour des "formes" qui leur permet de créer les leurs en se familiarisant avec les œuvres d’Henri Matisse et de Jean Arp.

Une visite au Musée d’art moderne du Centre Pompidou à Paris leur donne l’occasion de voir des œuvres "en vrai": des tableaux de Robert Delaunay, des mobiles de Calder et des sculptures de Jean Tinguely. Ils peuvent également découvrir à l’extérieur les sculptures en mouvement de la  Fontaine Stravinski  de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely.

Cette rencontre forte avec des œuvres d’art sert de référence commune à la classe et de "déclencheur" pour une série d’ateliers où les enfants peuvent dessiner, peindre, créer des formes … des mobiles ainsi que de drôles de machines, chacun s’impliquant dans un projet personnel d’expression.

Chercheurs de formes	Visite du Musée d'art moderne	Peintures	Mobiles	Manivelles

Lecture d'oeuvres, Découpage, Peinture, Volume

Revue en ligne CréAtions n°208 "Image par image"
annoncée dans le Nouvel Educateur n°208 - Publication : juin 2012

Classe de CLIS 1, Ecole Cousteau, Pont-Evêque (Isère) - Enseignante : Claire NOWAK - Intervenants du SESSAD : Marion LUKSENBERG, psychomotricienne et Hervé GUERRERO, éducateur spécialisé  - Intervenante en musique : Marie-Noëlle GLASER

De surprises en prises

La petite vieille dans sa cabane, du théâtre au film d’animation

- les émotions, en particulier à partir du visage,

  - le mouvement dans les actions "pousser-tirer", etc.

Pâte à modeler, Mime, Son, Cinéma d'animation

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annoncée dans le Nouvel Educateur n°208 - Publication : juin 2012

Atelier avec tous niveaux, Collège Jean-Jaurès, La Ciotat (Bouches du Rhône) ; Enseignant : Hervé Nunez

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annoncée dans le Nouvel Educateur n°208 - Publication : juin 2012

Classe de Tout-Petits et Petits, École maternelle du Chat perché, Cergy (Val d'Oise)
Enseignantes : Agnès Joyeux et Anne Sophie Roques - ATSEM : Laurence Desfray
Intervenante : Élodie Brondoni, illustratrice

Un loup arrive...

témoignages

sommaire   "Image par image"

l'écriture de l'histoire  les monotypes  les personnages  le livre  le kamishibaï

 Conte, Monotypes, Collage, Elodie Brondoni, illustratrice

Films d'animation image par image

Ces petits films d'animation sont réalisés dans le cadre de l'accompagnement éducatif mis en place par l'Education Nationale dans les écoles de l'Education Prioritaire. Des élèves de cycle 3 de l'école de la Pépinière au Creusot (71) participent un soir par semaine à cet atelier d'une heure et demi animé par l'association les rAts d'Arts.

Pour réaliser ces films les enfants ont utilisé la technique d'animation "image par image" ("stopmotion" en anglais). Cette technique permet de créer, sans caméra, du mouvement à partir d'objets ou de personnes immobiles. Les photos sont prises successivement et entre chaque photo les objets sont déplacés.

Un logiciel gratuit "Monkey jam", très facile à utiliser, permet de traiter les images et de réaliser le montage d'un petit film d'animation. Ce travail nécessite une bonne coopération entre celui qui déplace l'objet et celui qui photographie car il faut éviter de prendre la main qui déplace ! L'utilisation d'un pied pour stabiliser l'appareil photographique est indispensable afin de garder le même cadrage.

Se familiariser avec la technique

Dans un premier temps, les enfants font des essais avec des objets : un enfant prend les photos, un autre déplace légèrement le ou les objets entre chaque prise de vue. L'objectif est de donner au spectateur l'illusion du mouvement et de créer des effets "magiques" d'apparition/disparition.

Dans un second temps, ils expérimentent également cette technique pour créer l'illusion d'un dessin ou d'une écriture qui se ferait toute seule.

Réaliser le film

Les enfants inventent un petit scénario qui doit avoir une chute. Ensuite ils dessinent leurs personnages de profil, les colorient au feutre, découpent chaque partie articulée et montent leurs personnages en fixant les éléments avec des attaches parisiennes. Ils manipulent et réalisent les prises de vue à deux ou trois.

Film d'Océanne: "Océanne au ski"

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Cinéma d'animation

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annoncée dans le Nouvel Educateur n°208 - Publication : juin 2012

Classe de CM2, École du Champ Cordet, Torcy (71) - Enseignant : Fabien Masson - Intervenant : Vincent Limonet, association les rAts d'Arts

 Flip-book

L'objectif est de faire comprendre aux élèves le phénomène de la persistance rétinienne qui permet de réaliser des images animées sans caméra. Ils passent une journée à la Maison du terroir de Genouilly où leur sont présentés des objets de pré-cinéma : thaumatrope, zootrope, phénakistiscope qu'ils observent et manipulent pour en comprendre le fonctionnement. Ils commencent à en fabriquer par groupe de quatre, ils seront terminés en classe. Chaque  élève a ensuite envie de se lancer dans la réalisation d'un flip-book ou folioscope. Ils ont à leur disposition de nombreux exemplaires à feuilleter, notamment ceux de Benoit Jacques.

thaumatrope*	zootrope**
phénakistiscope***	flip-book ou folioscope****

Ils s'entraînent d'abord sur des feuillets de blocs de post-it et comprennent que, pour que cela fonctionne, il faut que le décor soit sobre et bien décomposer le mouvement ou le déplacement ou les différentes étapes de la transformation.

	Les élèves réalisent une sorte de chemin de fer avec le nombre de cases (futures pages) nécessaires. Les dessins sont réalisés sur des petites feuilles rectangulaires de bristol numérotées pour pouvoir s'y retrouver lors du "montage" du flipbook. Elles sont reliées ensuite avec des agrafes.
Cela suppose de tenir compte de la place du sujet qui se déplace par rapport aux éléments fixes du décor : le lapin par rapport à l'arbre (ci-contre). Le  décalage entre chaque page doit être très léger pour qu'ensuite, celui qui feuillette ait la sensation de mouvement.

Chacun invente une petite histoire : une petite fille qui saute à la corde, un train qui roule, Superman qui s'envole, un enfant qui joue au ballon, la métamorphose d'une chenille en papillon etc. Pour pouvoir copier le même personnage sur chaque page, les enfants utilisent la table lumineuse ou plus simplement la vitre de la classe.

Pour feuilleter les flipbooks, cliquer sur les cadres noirs

Film "Superman"

* Le thaumatrope a été inventé par l’astronome John Hershel et commercialisé par l'Anglais John Ayrton Paris en 1825. C'était le premier jouet basé sur la persistance rétinienne. Sur une face il avait dessiné un oiseau, sur l'autre une cage. Des ficelles sont accrochées aux extrémités et lorsqu'on fait tourner le disque rapidement par l'intermédiaire des ficelles, les deux images se superposent et n’en forme plus qu’une. On a l'impression que l'oiseau se trouve dans la cage.

**Le zootrope a été inventé simultanément par l’Anglais William George Horner (1786-1837) à Londres et l’Autrichien Stampfer à Viennes en 1834. Sur une longue bande de papier sont imprimées les différentes phases d’un mouvement. On place la bande à l’intérieur d’un tambour ayant autant de fenêtres qu’il y a d’images sur la bande et si l’on fait tourner celui-ci, on peut observer une analyse complète du mouvement. L’œil perçoit la première image à travers une fente du tambour, puis le noir, ensuite la deuxième image et, de nouveau, le noir et ainsi de suite. C’est ce noir, couleur neutre pour notre œil, qui assure la liaison entre les différentes images.

*** Le Phénakistiscope : du grec phenakidzein, tromper, et –scopeo, je regarde. Le Phénakistiscope a été inventé simultanément par le Belge Joseph Antoine Ferdinand Plateau (1811-1883) et l’Autrichien Stampfer en 1832. Il fut commercialisé en 1833.
C’est un disque contenant une séquence d'images fixes et autant de fentes qu’il y a d’images. Si l’on observe à travers les fentes obturatrices du disque en rotation les vues successives se reflétant dans un miroir, on voit les images s’animer parfaitement.

Sources : http://www.animage.org/

**** Flip-book : du verbe anglais flip : feuilleter et du mot book : livre, plus connu que son appellation française : le folioscope. Ce sont des images assemblées destinées à être feuilletées pour donner une impression de mouvement et créer une séquence animée à partir d'un simple petit livre. Le flip-book se présente comme un petit carnet tenu d'une main et effeuillé de l'autre avec le pouce soit de l'avant vers l'arrière soit de l'arrière vers l'avant. Les images, photos ou dessins qu'il contient donnent l'illusion d'être ainsi animés plus ou moins rapidement selon la vitesse à laquelle on le manipule. Longtemps qualifié de « cinéma de poche », il fait le lien entre le livre, la succession de dessins qui préfigure le dessin animé, et l'image animée qui donnera naissance au cinéma.

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 Image animée

Revue en ligne CréAtions n° 208 "Image par image"
annoncée dans le Nouvel Éducateur n°208- Publication : juin 2012

Classe de CM1/CM2, École de la Pénière, Aizenay (85) – Enseignant : Bertrand Mercier – avec la collaboration des élèves de MS/GS, École de la Pénière – Enseignante : Catherine Corlay

« Et paf ! Le Martabaff »,   un film d’animation  à la Fête du livre d'Aizenay (mars 2012) Dans la gueule du monstre : des images animées Dans la classe menée par Bertrand Mercier, les histoires de Claude Ponti sont littéralement dévorées, broyées, malaxées puis régurgitées sous la forme d’un film d’animation très rythmé et tout spécialement mis en scène pour l’exposition de la fête du livre: l’écran est placé dans la gueule d’un monstre de carton, le Bouffron Gouffron, sous la surveillance du Martabaff, personnages de Claude Ponti («le pire croque-planète de l'univers et le marteau qui distribue des baffes»). Les personnages hyperactifs, à la silhouette noire et opaque (ombres de papier), ont des gestes très rapides et soulignés par une musique syncopée (différentes versions de Chicken reel, thème de l'émission "Histoires sans paroles") ; l’opacité des silhouettes est compensée par un foisonnement de détails au niveau du découpage de formes qui ressortent bien et font contraste avec le fond composé d’aplats à l’encre et de tons chauds. Les images mobiles du film et les images fixes de Ponti se répondent par leur dynamisme et leur caractère séquentiel (par exemple, chez Ponti, recours à la bande dessinée sur une seule page de l'album lorsqu'il s'agit de décrire le geste particulier d'un personnage).

« On a lu plein de livres de Claude Ponti ». Fidèles à cet auteur qui aime, par des moyens variés, mettre en résonance ses albums les uns avec les autres, les élèves adoptent une démarche similaire. L’enseignant m’explique en aparté que pour lui, c’est un choix délibéré de diversifier la lecture, de prendre plaisir à lire et à relire. Il y a dans la classe une quinzaine d'ouvrages de Claude Ponti. Au lieu de se cantonner à un seul album, les élèves portent leur attention sur « le croisement des personnages de l’univers de Ponti ». Après un temps de familiarisation, ils sont amenés à inventer deux ou trois phrases mettant en présence des personnages issus de livres différents, phrases qui servent de base à la création d’une quinzaine de scénarii pour le court métrage. Une des consignes retenues est de faire court, simple, sans paroles, (sauf quand la parole était indissociable du personnage comme pour le poussin poseur de devinettes). Ayant été familiarisés avec la technique image par image en décembre, la plupart des enfants sont conscients de la nécessité d'être modestes. À ce stade, personne ne sait ce que sera vraiment le scénario final. Une fois le premier jet posé, chacun peut lire ses propositions à la classe. La plupart des idées sont retenues d'emblée. Il apparaît que l'on s'oriente vers un film à sketches, centré sur un personnage principal de méchant, qui va interagir avec les personnages de plusieurs albums, à ses dépens, en quelque sorte un peu comme dans un épisode de "Titi et Grosminet".

Fabrication des personnages et des décors  L’accent est porté sur les marionnettes en deux dimensions. Les élèves trouvent leur inspiration en suivant le programme proposé par Ecole et Cinéma, en particulier à travers les films de Michel Ocelot qui utilise les ombres animées (créateur de « Princes et Princesse », « Les trois inventeurs », etc.). Les personnages sont dessinés sur du papier, décalqués et reproduits sur du papier noir puis découpés. Il s’agit de multiplier les possibilités de mouvements au moyen d’attaches-parisiennes.
	Les fonds qui servent de décor sont le fruit du travail d’une classe de maternelle voisine, celle de Catherine Corlay. En échange, les élèves de maternelle bénéficient d’ateliers d’animation où, par deux, ils réalisent « l’animation » de leur prénom. Ces ateliers se déroulent en autonomie. Deux élèves de CM parrainent deux petits, les initiant à toutes les étapes présidant à l'écriture animée de leur prénom, à savoir la modification des images successives, à l'aide du tableau, de craies ou de feutres et de lettres aimantées, la prise de vue, la lecture régulière du plan. Cette animation est ensuite employée pour créer le générique du court métrage. (Voir en bas de page)
La technique d’animation : image par image Il est important de noter que la classe de Bertrand Mercier participe très régulièrement à des « ateliers d’animation libres ». Cette année, les élèves ont déjà réalisé des petits films d’animation d’objets ou encore manipulé des dispositifs comme le thaumatrope entre autre chose pour prendre conscience du phénomène de la persistance rétinienne, ou encore le logiciel en ligne "Pivot" qui permet d'animer des pantins articulés virtuels. La prise de vue à l’école est réalisée grâce à une webcam placée au-dessus d'une table lumineuse associée à deux logiciels d'animation selon le système informatique utilisé : Istop Motion ou bien Stop Motion pro. L'enseignant a pu bénéficier de crédits pour les acquérir, afin de pérenniser la pratique du cinéma d’animation avec ses élèves. Pour ce court métrage, deux espaces de tournage sont mis à la disposition des élèves qui travaillent par petits groupes. Les fonds en couleurs sont posés sur la source lumineuse et accueillent les marionnettes posées à plat.
	Les attaches-parisiennes permettent de faire prendre aux personnages des postures multiples et compatibles avec l’action décrite. Ces attaches seront par la suite rendues invisibles par l’enseignant qui en est responsable, à l’aide de retouches d’images au moment du montage des séquences. Ceci ne peut être fait en classe faute de temps. Ce camouflage est effectué sur les images elles-mêmes du film et non sur les marionnettes. Si chaque élève a pu créer son personnage, chaque personnage peut être animé par plusieurs élèves, selon les besoins de l’animation. Le tournage a duré un mois et s’achève quelques jours seulement avant la fête du livre d’Aizenay. Le film dure environ cinq minutes à raison de douze images par seconde. En tout, entre la découverte de la technique, la lecture des albums, l'écriture, l'élaboration des marionnettes et le tournage, le projet a duré de décembre à mars.

Bilan de l'enseignant
"Les enfants d'aujourd'hui sont souvent gavés d'images tout en ignorant généralement tout de leur élaboration. La création d'un film d'animation les familiarise avec la lecture d'image, leur manipulation, les techniques de retouche, les effets spéciaux élémentaires. Au-delà des bénéfices évidents en termes d'expression créative qu'apporte un projet de ce type, il permet aux élèves, futurs citoyens, du moins peut-on l'espérer, d'être un peu éclairés sur la genèse des images qu'ils consomment par ailleurs. Un autre aspect qui me tient à coeur, est le caractère éminemment coopératif d'un projet de ce type, chaque modeste plan se retrouvant magnifié par l'ensemble des autres avec lesquels il est monté. C'est le troisième projet de ce type que je mène et chaque fois, c'est la même surprise au moment de la première projection du montage final, la même satisfaction des élèves devant le résultat collectif de l'ensemble des efforts individuels. Il faut encore évoquer le travail de lecture en réseau en amont, indispensable à l'appropriation de l'oeuvre par les élèves, les créations plastiques et techniques, dont les retombées vont bien au-delà du projet lui-même."

témoignages	sommaire "Image par image"	fête du livre d'Aizenay 2012 prochainement disponible

Cinéma d'animation