CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Edito

Mon paysage n’est pas tout à fait le tien

J’écoutais une émission de radio dans laquelle l’intervenant tenait à peu près ces propos : « Il est merveilleux de penser que même si tout le reste a changé, c’est en regardant le même ciel que nous que Lucy rêvait en son temps. Et ses rêves ne devaient pas être très différents des nôtres ». Lucy est cet australopithèque dont quelques fragments d’os ont été retrouvés en Afrique septentrionale.

L’auteur de cette réflexion ignore que le « pays » de Lucy était peu comparable au nôtre. Car, là où nous voyons des étoiles en les nommant, en chiffrant leur quantité, elle voyait autre chose (si elle regardait le ciel !). On pourrait dire qu’elle voyait des yeux, des âmes, des trous, etc.

Car si l’idée de paysage est construite sur des éléments que l’on peut connaître (la topographie, le climat, etc.), elle se manifeste surtout à partir d’éléments perceptifs non objectifs concernant le rapport que l’on entretient avec le monde, l’environnement, l’histoire individuelle, le groupe auquel on appartient (et l’être humain n’a pas toujours fait partie de groupes !).

Lors de la commémoration de la bataille de Valmy, F. Mitterrand a demandé à l’artiste D. Buren de réaliser une œuvre qui « représenterait », qui « évoquerait » la bataille. Elle délimiterait et peuplerait l’endroit de manière à concrétiser son « paysage ».

Si l’artiste avait été Uccello (XVe), l’œuvre aurait été une peinture de grand format, en deux dimensions, faite de juxtapositions de lignes formant surfaces. Le paysage d’Uccello aurait été une « mesure » de la bataille.

Si l’artiste avait été Goya, le paysage aurait été une meurtrissure, une salissure dans la nature, l’œuvre aurait été l’expression de la douleur.

Si l’artiste avait été Monet, il n’y aurait pas eu de représentation, ce genre de paysage ne l’intéressant pas.

Si l’artiste avait été E. Pignon, il y aurait eu seulement du mouvement, sans objets, un paysage de déplacement, d’échanges d’énergies.

Si l’artiste avait été R. Combas, nous aurions eu une bataille pratiquée par des personnages fictifs, un paysage ludique, un spectacle dérisoire.

Lorsque les spectateurs ont découvert l’œuvre de Buren, ils ont dû d’abord penser qu’il n’y avait pas eu de bataille (au mieux).

L’artiste avait disposé plusieurs cadres sans toile à la limite de l’espace in situ du champ de bataille. Les spectateurs, s’ils voulaient « voir », devaient se « déplacer » et « regarder » au travers de ces cadres. Ils apercevaient alors des fragments de nature, de la nature naturelle, cadrée, mais simplement là, en l’état. Manquaient les acteurs, les matériels, toute la représentation quoi !

Le cadre est ouvert comme le paysage est « ouvert ». L’artiste ne veut plus être le constructeur de paysages ou plus généralement le faiseur d’illusion. « C’est le regardeur qui fait le tableau », disait M. Duchamp.

Mais s’il y a changement dans le contenu, on voit aussi des artistes utiliser de plus en plus la nature elle-même comme support.

Lorsque R. Long marche dans le désert, le désert est toile, le sable est pigment, son corps est pinceau. Tout désir d’illusionnisme a disparu. La ligne au crayon ne représente plus la route, l’artiste déplace des pierres, laisse des traces sur le sol qui forment autant de signes faisant « image » de lui, du monde dont il est issu. L’analogie disparaît pour laisser plus de place au réel. De représentation, on passe à présentation. Le paysage est instantané, car seule une photo en sera la trace.

Et nous aussi, en tant que pédagogues, nous devons encourager les enfants à rendre compte de « leurs » paysages et non pas à nous renvoyer les nôtres, nos perspectives, nos mythes. Cette libération par rapport au territoire traditionnel de la peinture fait se rejoindre les disciplines de l’enseignement, favorisant un regard plus global sur le monde. Où la mathématique rejoint la poétique, et la topographie la signalétique.

Ainsi La Verticale rouge devient unité de mesure, par correspondance, par ressemblance, et elle développe le monde lui-même, le met à sa mesure, ou à la mesure de celui qui l’a créée c’est-à-dire le groupe des enfants.

Choisir son cadre, inventer ses outils, n’est-ce pas ce que l’on essaie de faire en pédagogie Freinet ? Ne pas inculquer la connaissance mais chercher à mettre en place des moyens pour que chacun construise par lui-même la sienne, à travers l’émergence de « son » paysage.

Hervé Nuňez
 

CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Classe de cycle 2 (CP), Ecole de la Rebeyrade, Malaucène (Vaucluse) – Enseignante : Anne Isnard – Intervenant : Michel Barjol

Créer un paysage   

LA DEMARCHE DE L’INTERVENANT

Tirer parti de la fréquentation d’expositions pour inscrire les enfants dans une démarche de création.

Un cas particulier est à souligner, car un enfant a fait apparaître un visage dans son paysage. Il n’a pas suivi les consignes dans tout son travail. Quelle est la part de création de l’enfant dans une activité « artistique » ? L’enseignant doit accepter cette création qui n’est pas une désobéissance à la consigne.

CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Classe de Petite et Moyenne Sections, Ecole de Cormeilles-en-Vexin (Val d’Oise) - Enseignante: Agnès Joyeux

CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Classe maternelle, Ecole publique, Saint-Yves-Bubry (Morbihan)- Enseignante : Jacqueline Benais

 CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Pascal Simonet -  François Goalec

Pascal Simonet 

… L’art moderne et contemporain a systématiquement ouvert la réflexion sur le paysage : mise en cause de l’espace perspectif, présentation d’objets naturels ou fabriqués comme œuvre ou comme éléments de l’œuvre, utilisation des rythmes saisonniers, de ceux du déplacement , des éléments du réel comme outils ou colorants, ou comme objets constituant l’œuvre, jusqu’à la présentation de pans entiers du paysage urbain, et le travail directement sur le paysage naturel ou urbain par marquage, transformation, oblitération enveloppement.

Il troque ainsi son statut d’objet et se transforme en support, prise en compte (ou écho) des transformations géographiques, politiques, scientifiques, techniques de notre présence au monde, médiation sur la relation entre matériologies et rêves d’espaces, exploration d’un nouveau type de rapport à l’univers dans la recherche systématique d’une émotion spatiale issue d’un simple traitement des matières, des colorants, des supports, des densités…

Raphaël Monticelli, Nice, mars 1997 - Photos François Goalec

CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Classe de CM1-CM2, Ecole primaire La Sébille, Cergy (Val-d’Oise) – Enseignante : Sylvette Plouet.

Rivages 

Moment privilégié de réinvestissements

CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Entre quatre yeux - Echanges de courrier avec Marcel Lubac

 Jean-Loup Cornilleau

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Jean-Loup Cornilleau

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Entre quatre yeux - Echanges de courrier avec Marcel Lubac

Marcel Lubac : tu dis "l’art c’est la vie". Ne crois-tu pas que l’art, c’est dans la tête ?

Jean-Loup Cornilleau : Plutôt que de te parler d’art, j’ai envie qu’on se taise et qu’on aille manger des huîtres au bord de la mer !
Tu me diras, c’est déjà une réponse, puisqu’en effet depuis longtemps j’essaye au quotidien de ne pas différencier ma pratique artistique et mon vécu. Vie et art sont intiment liés. C’est la même balade, la même situation d’aventure, de vagabondage, le même engagement où esthétique et éthique se rejoignent. De deux choses l’une.
Les « œuvres » que je donne à voir sont davantage le résultat d’un art de vivre que d’un art de faire. Elles sont au plus proche de la fluidité de la vie avec ses moments d’intensité fragile. La vie, l’art, entre l’éblouissement et la révolte.
Le « monde de l’art » se veut souvent un art de produire, moi ce qui m’intéresse c’est un art de vire ! Je remarque au passage qu’il est plus juste d’apprendre à vivre que d’apprendre l’art ! Etre, est-ce saint François d’Assise ou Bibi Fricotin ? J’aime l’art des Marx Brothers, on seulement celui de Groucho, Harpo et Chico mais aussi celui du quatrième qui « n’a rien fait » et dont j’ai même oublié le nom.
Récemment, j’ai trouvé dans un dictionnaire un proverbe relevé en 1821 par La Mésangère : « l’art est de cacher l’art. »
Ta question me fait penser aussi à une phrase de Fernando Pessoa qui dit : « Dans la vie la seule réalité est la sensation, dans l’art la seule réalité est la conscience de la sensation. » Ceci me permet de répondre à la deuxième partie de ta question – l’art c’est dans la tête – qui amène pour moi la question du rapport entre réel et représentation.
Le réel du Tour de France, qu’est-ce que c’est ? Est-ce le vécu des coureurs qui pédalent, celui de la caravane publicitaire qui vend, celui des spectateurs qui crient au bord de la route, celui des téléspectateurs, celui des commentateurs sportifs qui cirent aussi ou celui de Roland Barthes qui écrit « le Tour de France comme épopée » ? (Je remarque tout à coup que Roland Barthes, ça colle bien comme nom de coureur cycliste !).
Je suis d’accord avec toi, l’art est une pensée, une conceptualisation et une vision du monde. Et le réel ?
Si nous étions allés manger des huîtres au lieu de blablater, le restaurant serait là, mais nous serions dans deux restaurants différents, la mer devant nous mais pas la même. Malgré la grande baie vitrée, peut-être n’existerait-elle pas, si pour une raison ou pour une autre nous n’étions pas en état de recevoir le paysage. Le réel aussi est cosa mentale.
Un verre d’eau dans le désert est-ce : un plaisir fou ? un mirage ? une inutilité agricole ? un geste mécanique ? une œuvre d’art ?
Parfois pourtant, j’envie ceux que j’imagine être dans la vie en prise directe, sans représentation : les « imbéciles heureux », les simples ». Entre Prof et Simplet mon choix de nain est fait ! Je t’ai déjà dit en plaisantant (mais est-ce une plaisanterie ?) que je rêvais de me recycler en idiot de village.
L’idiot de village est présent, il fait partie du village, il est aussi seul. Admis, admiré, envié, troublant et faisant peur.
Quand j’étais petit enfant, quelle force donne cet état d’innocence qui permet à la vue d’une étiquette de camembert représentant un paysan tenant dans sa main un camembert avec une étiquette représentant un paysan tenant dans da main un camembert avec une étiquette représentant un paysan tenant dans sa main… de rencontrer, de sentir, de vivre la notion d’infini.
Quelle force donne cet état d’innocence qui m’avait permis étant gosse, non pas de rencontrer Dieu (!) mais d’être surpris, interloqué et de rencontrer, de sentir, de vivre la notion de mystère, quand assis en culotte courte sur le perron de la maison, rêvassant en regardant ma cuisse nue où l’instant d’après apparaissait subitement sur le vide lisse de la peau, une petite masse ronde indéfinie venue de je ne ais où. C’était – en réalité è un caca d’oiseau venu d’en haut…

M.L. : Ange ou papillon ? (écrit au dos d’une carte postale de Bouguereau « Flore et Zephyr » 1875, Musée des Beaux-Arts de Mulhouse).

J.L.C. : Pour moi ces deux figures appartiennent à une espèce bien particulière que l’on appelle les métaphores ! Il me plaît d’envisager l’existence et donc l’art, comme un ange ou comme un papillon.
Il y a quelques années sont apparues dans mes sculptures et mes dessins l’image de l’aile, puis celle de l’ange. L’ange comme passant. Celui qui s’élève et l’autre – le rebelle – qui tombe. Si l’on parle d’envol, ne pas oublier la chute ! Aller-retour (AR), va-et-vient qui dessinent un lieu de réconciliation entre les gouffres et les sommets. Tu te souviens du titre que j’avais donné à une petite sculpture de 19869 : Rocking-chair ou Monument pour sourire aux anges.
Quant au papillon, il me fascine : une vie qui me semble courte et bien remplie, fulgurante, qui va des courbes larvaires et terrestres de la chenille dans l’ombre, au poudroiement des couleurs dans l’éclat du soleil. Quelle belle représentation !
Le vol du papillon ressemble à la pensée créatrice : léger, imprévisible, rebondissant, inexplicable (les scientifiques n’ont toujours pas trouvé), silencieux, apparemment frivole, voire même ironique. Dense et libre comme un haïku.

M.L. : Peut-on évoquer la relation quasi érotique que tu as avec les objets dans ton travail ? l’œil est pour le coup organe du toucher.)

J.L.C. : … et le regard au faîte de la main.
J’entretiens un certain type de relation, disons d’attirance, sans rendez-vous, avec ce qui m’entoure (des fragments très divers), du banal au sublime, rarement des objets ; mon propos n’est ni « l’objet détourné » ni « la trouvaille ». Il y a un rapport de disponibilité donc de séduction. Avec lenteur je lasse venir les choses à moi.
Dans un temps proche ou lointain, les éléments entrevus, ceux qui m’ont touché (tiens !), vont se rencontrer. Parfois ceux aussi qui ne m’ont pas parlé, pour ne pas tomber dans la complaisance et dépasser le bon goût. La sculpture va prendre forme, (s’incarner) par les lisières, par une suite de petites actions d’allégresse : contact, glissement, frottement (abrase-moi !), frôlement, effleurement, caresse… Alors surgit quelquefois une étincelle, une illumination un moment de grâce qui prend forme, forme souvent proche de l’ébauche pour la laisser vivante. La sculpture est là, présente, autonome, dans un fini inachevé.
Je précise que l’attente est très importante (et très érotique !) dans mon « travail ». Attente retenue et retenue attentive. Mais arrêtons ces folies textuelles car je vois bien que finalement dans l’érotisme ce sont peut-être les « travaux préliminaires » que je préfère !

M.L. : Il y a chez toi une espèce d’insolence décontractée, voire provocante – ce qui n’est pas pour me déplaire – enfin j’arrive à la quatrième question : la réalité n’existe que si on l’invente. Ne crois-tu pas plutôt à la nécessité ?

J.L.C. : La réalité existe si on l’invite ! si par nécessité tu entends un besoin vital qui dépasse ce qui pourrait n’être finalement qu’un minable aménagement de confort personnel et qui comprend une morale, je te suis. C’est cette nécessité intérieure qui en souriant me fait répondre aux curieux me demandant, perplexes, si je vis de mon art : « Oui bien sûr, je vis de mon art » et d’ajouter plus tard : « Je n’ai pas dit, gagner ma vie ! »
Mes œuvres découlent de ma façon d’être au monde. Cette façon d’être au monde n’est ni celle d’un romantique, ni celle d’un gourou. J’ai besoin du quotidien au sens social du terme (le quotidien le plus lourd, pour tout le monde) mais aussi d’être seul. Etre à la périphérie est encore une façon pour moi d’être dedans, ce que j’appelle « les voluptés d’alentour ». Il ne s’agit pas de s’extraire, mais de s’impliquer, de trouver les liaisons entre les choses. Je me souviens de cette phrase de sommeil qui m’a habité pendant une nuit : « le monde est mieux depuis qu’il est ici. » Le monde, en effet, car heureusement il y a l’autre, la connivence, le partage. Si je me laisse porter par le vent de l’esquisse sans m’écraser dans le labeur de la réalisation je donne à l’autre la liberté d’aller, tel cet ami sculpteur qui a envie de continuer mes pièces qu’il sent comme des points de départ, ou telle personne de tous les jours qui s’émerveille et reconnaît soudain « des Cornilleau » en contemplant son filtre à café ou goûtant, en faisant la vaisselle, l’infime et délicat dessin des fissures du mur d’en face.

Post-scriptum après relecture, où l’on apprend que la mer est dans l’huître, que le quatrième Marx Brothers pourrait s’appeler Fernando, que Roland Barthes a fait le Tour de France puisque cet hiver mon voisin a fait Cézanne, qu’il est recommandé d’être tyrosémiophile pour entrevoir l’infini, que dorénavant les critiques d’art peuvent épingler le spécimen « artistapopilio », que faire la vaisselle est un ravissement.
Où l’on rencontre l’artique vagabond et bond et bond petits pas…

Avril 1996

Ce texte a été édité par les Cahiers de l’Artelier, Brax

CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Classe de 5ème, Collège Val d'Adour, Riscle (Gers) - Enseignante: Anto Alquier.

 Les Bastides

  Notre projet comportait la visite de trois bastides :

Marciac, village désormais connu pour son festival de jazz en août, situé dans une plaine, avec sa place rectangulaire et ses couverts, et un chemin de ronde intact ; celle-là servant de piste de découverte. Sur place, les élèves ont dessiné le plan de la place, se sont situés dans ce plan, ont évalué des proportions, codé des éléments : trottoirs, arbres, bancs, rues, maisons… Pas facile quand on a douze ou treize ans de mettre à plat ce qui est en volume et surtout de l’imaginer comme si on voyait depuis un avion ! Que de surprises sur les capacités d’abstraction de nos élèves… et pourtant … en sixième, on avait vu ci, on avait fait ça, tout cela nous semblait à leur portée… mais on n’avait jamais fait du vécu, in situ… Plus d’un (prof !) s’est rendu compte alors qu’il ne faut pas confondre comprendre et réaliser ! Les plans étaient corrigés par les enfants entre eux, ce qui a permis un échange très productif et efficace. Lors de cette visite, ils se sont intéressés aux matières et matériaux à travers les sensations tactiles et la couleur. Ceci a permis une prise de conscience de l’insuffisance de vocabulaire de base dans ce domaine ; aussi, dès le retour en classe, j’ai mis en place une approche spécifique qui sera racontée dans un prochain numéro.

CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Ecole publique de Nespouls, Larche (Corrèze) – Enseignante : Christine Meyjonade

 Recettes de notre Causse

        Le potage

           Après le potage, l'entrée  

Rencontre avec un éditeur

Un éditeur, présent à la Foire du livre à Brive, fut présenté et proposa la signature d’un contrat d’édition nationale. Certaines obligations sont inhérentes à une commande éditoriale. Il fallait donc remodeler le recueil initial : plus de recettes, des illustrations plus artistiques, un titre générique et des anecdotes.
Les classes se sont remises au travail, se répartissant les différentes tâches : production d’illustrations, recherche sur les couleurs, sur les graphismes, sur les œuvres de peintres, sur les tableaux de natures mortes, recherche de recettes complémentaires.

Traditions du Causse et création artistique

                                                         Les plats de résistance

                                                                    Et enfin le dessert !

*Recettes de notre Causse, aux Editions du Laquet.

CréAtions 77 - L'enfant et son paysage - publié en juillet-août 1997

Classe de CM1-CM2, Ecole F. Mireur (Var) – Enseignante : Jeannette Go

Variations sur un cheval

ou Du tâtonnement expérimental à la conquête de la personnalité vraie

A Marion, qui a tellement désiré un cheval…    
 

« L’enfant est une personnalité en formation dans un milieu qui le marque de ses limitations et de ses contraintes, mais aussi qui, souvent, lui propose des évasions salutaires.» Elise Freinet  Marion, rongée depuis longtemps par le désir de posséder un cheval, rencontre l’expression libre au sein d’une classe coopérative où l’organisation surgit de la réalité quotidienne pour tenter de réunir toujours mieux les conditions propices à une conquête de l’autonomie. Ainsi se développent les projets personnels des enfants dans une pratique quotidienne de textes libres, arts plastiques et théâtre, les différentes disciplines se nourrissant les unes les autres, dans un parage collectif.