Octobre, premier envoi de nos correspondants de Plaudren. C’est lors du moment institutionnalisé des échanges (autour d’albums, d’événements personnels ou collectifs) que nous ouvrons le paquet et découvrons parmi les lettres, les dessins et les graines, des pliages : des grenouilles en papier toutes bariolées. Celles-ci plaisent beaucoup, sont très manipulées, orientent nos lectures: “ La grenouille à grande bouche ” et autres histoires de batraciens.

Anna ou Louise donne un nom à l’un des pliages et … “ si on racontait l’histoire d’une grenouille ! ”
Pour aider les enfants à structurer leur histoire, je demande :
Qui est le personnage principal ? Comment s’appelle-t-il ? Où cela se passe-t-il ?
“ Dans un village, j’avais rencontré une grenouille gentille qui s’appelait Koa ? ” 

Durant plusieurs semaines le texte s’élabore d’abord selon l’imaginaire de chaque enfant. Toutes les idées sont accueillies, discutées, retenues ou non en fonction du récit, rédigées sur des bandes de papier et affichées au tableau. Des pauses, parfois d’une semaine, sont nécessaires. Petit à petit se construit un imaginaire collectif.

Au bout d’une dizaine de phrases, les enfants commencent à illustrer leur histoire, chacun choisissant une situation. Ils utilisent des fonds de papier kraft froissé et encré, technique utilisée pour un autre projet.

Les enfants mémorisent l’histoire au fur et à mesure de son écriture et ce texte de trente phrases est bientôt connu comme une poésie, chaque élément appelant le suivant.

L’idée du CD-Rom est de moi, pour que le support numérique vienne doubler le support papier et que les auteurs puissent, dans la classe, s’écouter racontant.

Les dessins sont alors repris et enrichis, à la craie, par des collages et la grenouille des correspondants se promène sur chaque page à son gré.

Au printemps, on prend le temps de dire chaque phrase au micro de l’ordinateur en s’amusant à se réécouter ou à regarder le spectre vert de sa voix qui se hérisse sur une ligne de l’écran.

Je photographie chaque page avec la grenouille qui se promène, rassemble les sons, recopie le texte avec une belle police et une couleur lumineuse.
Le CD comportera une partie sur le livre des labyrinthes qui a été créé cette même année dans la classe.

Comme une certaine Princesse Maïs, héroïne l’année précédente d’un conte sur le site de l’école, Koa la grenouille est devenue un personnage familier du musée imaginaire de la classe.

Au commencement était le couple Cinéma-Peinture...

Et une poignée d’élèves qui acceptait de rester deux heures de plus tous les lundis soirs...
Il s’agissait, dans un premier temps, d’établir des liens entre ces deux modes d’expression: à partir d’exemples pris dans l’histoire de l’art moderne, pointer des démarches originales d’artistes ayant utilisé les deux techniques. Comment transformer la caméra en médium à part entière au même titre qu’un pinceau, une brosse ?

La pratique de la vidéo s’avère être la mieux adaptée aux recherches et expérimentations pratiquées au sein d’un atelier. D’autre part, l’intervention d’un professionnel en la matière nous a permis d’obtenir des productions de grandes qualités rivalisant avec l’image cinématographique.

Appropriation du tableau : du synopsis à la réalisation

Dans un premier temps, les élèves ont choisi parmi des ouvrages d’art moderne un tableau qui leur plaisait plus particulièrement. Les albums de la collection du MNAM (centre Georges Pompidou) ont été un support intéressant car ils présentent sur papier une démarche d’investigation ludique et cohérente autour d’un tableau.
Puis, à partir des choix énoncés, chaque participant a écrit un synopsis puis storyboardé son projet et envisagé un découpage technique. Les repérages, tournages, montages ont été réalisés par l’équipe au complet, chaque élève pouvant tenir tour à tour le rôle de scénariste, acteur, cadreur, chef-opérateur, décorateur, costumier, accessoiriste, monteur sous le regard et la direction de Jérôme.

Une "recréation" personnelle"

La principale difficulté résidait dans l’appropriation par les élèves de l’objectif exigeant de mise en forme d’un propos personnel autour d’un tableau en laissant de côté la tentation de la fiction, du commentaire en images de l’œuvre choisie.
Cette mise en forme devait traduire la réaction face à un tableau du futur réalisateur puis questionner chaque plan afin qu’il réponde à des choix esthétiques.

La classe de Christian Giraudon a une longue tradition cinématographique. En effet, Christian est passionné de cinéma et l’école est très bien équipée en matériel. Les enfants ont l’habitude, en cinéastes amateurs, de tenir la caméra et de filmer. Chaque année, cette classe réalise des courts métrages et récolte des prix lors de festivals de jeunes cinéastes scolaires tels qu’Ecole Images qui dote les classes primées de bon matériel.

La curiosité éveillée par le maître conduit les enfants à mener une enquête : on va voir, photographier, questionner ce patrimoine de proximité de l’école. Histoire de ne pas vivre à côté sans le voir, histoire de découvrir ce qui se passait avant nous, histoire de savoir… donc d’apprendre.

 Un projet est né : entrer dans une production artistique pour témoigner de ses découvertes et de ce qu’on apprend sur son environnement.
A partir de là, tout se met en place : des recherches documentaires, des interviews, on écrit, on photographie, on analyse les images et surtout, on en produit des séries chaque semaine en explorant le plus de techniques possibles, en tâtonnant. Chacun découvrira les joies de la création et découvrira des démarches d’artistes, leurs œuvres…c’est un véritable plaisir qui s’installe au fil des jours, semaine après semaine dans cette classe de cycle 3.

Quelques moyens : une aide financière, des ressources documentaires, cinématographiques, l’aide ponctuelle d’un artiste, le compagnonnage hebdomadaire avec la conseillère pédagogique en arts plastiques…un papa musicien et un maître compétent dans la production d’images cinématographiques qui partage sa passion avec ses élèves.
Tous ces ingrédients font que les enfants ne s’ennuient pas, ils apprennent avec le désir de savoir pour faire aboutir leurs projets de production : un film et un carnet de voyage.

Le travail de l’artiste a servi à garder une rigueur dans la production d’images multiples. Il a consisté à réaliser, à partir des nombreuses recherches des enfants, et en restant le plus fidèle possible à leurs propositions, des images des deux personnages, Amélie et Valentin, et du cadre dans lequel ils évoluaient. Plus d’une fois, parce qu’il s’était un peu éloigné de leurs dessins et ne répondait pas à leurs attentes, l’artiste a été surpris par l’exigence des enfants qui « l’ont renvoyé à sa copie ».

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Au fil de l'histoire

En début d’année, je prends toujours les enfants en photo individuellement pour les correspondants.

Ces photos prises au « hasard » permettent cette année-là aux enfants de se présenter à leurs correspondants sous forme d’un jeu de devinettes:
Kevin : Sur la table, devant moi, il y a des animaux.
Mélanie : C’est mon anniversaire.

Nous en conservons les photocopies.

Au moment du Mardi-Gras, je propose aux enfants de maquiller ces photocopies – agrandies et collées sur des supports rigides -, de jouer nous aussi à nous reconnaître.

C’est « raté »! Que faire ?

Les résultats sont décevants : rouge à lèvres, bleu aux yeux,...

C’est au cours de la discussion, que j’emploie le mot déguiser : les remarques fusent :
« Alors, on ne va plus nous reconnaître ! »
« Ca ne fait rien, c’est rigolo et on jouera à trouver : qui est comme çà ? »
« On le saura : on va « se » voir faire !
« Alors, on les affichera et c’est les parents qui devront nous reconnaître... »

La technique retenue est celle des craies grasses.
Les premiers portraits « déguisés » sont facilement identifiés grâce aux cheveux et aux lunettes.
Comment brouiller cette reconnaissance ?
En modifiant la forme des lunettes, celle des verres, en ajoutant des chapeaux pour cacher les cheveux, en ajoutant barbes et lunettes...

Objectif atteint : les parents ont parfois du mal à reconnaître leurs propres enfants !
 

Audric est un élève de sixième.
Voici le texte de son carnet de bord depuis qu’il est arrivé au collège.
Au début de l’année, j’explique aux élèves l’intérêt du carnet, sa nécessité ne serai-ce qu’en vue de l’évaluation (s’il n’en reste qu’une!).
Je demande de mettre dans le carnet “tout ce qui leur semble nécessaire” pour que je puisse mieux comprendre ce qu’ils ont fait et comment ils l’ont fait, mon but inavoué étant de les amener, au delà d’une évaluation spécifique, à ce qu’ils comprennent mieux les processus qui les amènent à la production, qu’ils se constituent petit à petit un répertoire de démarches et qu’ils soient dans une dynamique par rapport aux contenus.

Au premier trimestre, ils écrivent quand ils le veulent. Un petit nombre le font régulièrement sur place pendant la séance; un plus grand nombre ne le font pas régulièrement, comptant sur leur souvenirs; certains ne remplissent leur carnet qu’à la dernière minute, en pestant, au moment de rendre leur production du trimestre (8-9 séances).

Production d’Audric au deuxième trimestre
Enveloppe Mail art (11x22x2)
La fusée est détachée de l’enveloppe.

Le contrat de production était le suivant :

DEUX PRODUCTIONS :

- Une illustration des idées suivantes “ effacer; disparaître; recouvrir; mettre en évidence ”.
- Une où tu décides tout(e) seul(e) de ce que tu vas faire.

Le contrat tenait compte de la visite à l’exposition du peintre de “ la figuration narrative ” Babou que nous allions faire à la mi-octobre au château Prieural et j’obligeais donc les élèves à répondre à leur manière à une des problématiques du peintre.

Travail
Je dois être plus exigent sur le travail technique
Je dois être plus exigent sur les idées
Je dois utiliser des techniques différentes
Je dois faire des sujets plus divers (utiliser les déclencheurs d’idées)

Pour Audric
Production TB continue comme cela
Carnet : tu dois plus expliquer tes choix, tes buts, la réalisation.
Tu dois mettre les informations dans l’ordre.

Production d’Audric au premier trimestre (29,5x19,5)
26/11 Illustrer le mot “ disparaître ”
en dessinant une tête sans le contour.

Production d’Audric au premier trimestre

(24x32)

12/11 - Commencer projet 3

19/11 - Améliorer projet 3 donc terminer ce projet en dessinant un dernier objet: une lumière disco.

Une galerie d'art à l'école

Nous avons aménagé nos couloirs et nos cages d’escalier en galerie d’art. Chaque enfant dispose d’un cadre. Cet emplacement lui appartient. Il peut y mettre sa dernière œuvre ou celle qui lui plaît le plus.

De temps en temps, nous “ visitons ” l’école. Les commentaires des enfants sont mémorisés. Nous les donnons aux enfants des autres classes qui doivent retrouver à quelle œuvre ils se rapportent.

Petit à petit, nous construisons des grilles d’analyse, des grilles d’observation. Cela nous permet ensuite d’avoir des visites de musées ou d’expositions plus dynamiques, sans parler des pistes, des idées qui apparaissent dans les nouvelles créations des enfants.

- Toi, t’es-qui, toi ?
- Moi, je suis un cyclope.
- Cyclope ? Tu fumes ?
- Oui, de l’œil ! Je crache du feu…

-Et toi, t’es-qui ?
-On, qui, on, quoi, on est trois Hécatonchises.
On est très gros, on a cent bras,
On a cinquante têtes…

Ecole Françoise Dolto (classe de Grande Section),
Villeneuve-les-Maguelone (Hérault)

L’enfant a fait un dessin du spectacle.
Il est remarquable de voir comment il a su représenter très nettement la scénographie, les acteurs et les objets.

Le terme et la démarche sont issus des travaux de Philippe Boisseau (Introduction à la pédagogie du langage, CRDP haute Normandie).

Il s'agit de réaliser des albums (à partir de photos le plus souvent) qui reprennent les paroles de l'enfant. Ils sont écrits en français correct mais tiennent compte de la manière la plus fidèle possible des propos de l'enfant aussi bien sur le plan du vocabulaire que de la syntaxe…
Le texte fait ainsi écho à la parole de l'enfant qui se l'approprie en le lisant, relisant, intégrant progressivement vocabulaire, structures, complexités de la langue.

On peut écrire et réécrire des albums personnels, de classe mais aussi des albums d'auteur suivant le niveau des enfants, le but étant de leur donner progressivement les outils pour accéder à la langue écrite et parlée (celle des auteurs en particulier) à partir de leur niveau de langage personnel.
La démarche de P. Boisseau s'accompagne d'une programmation, progression des acquisitions en langage et s'inscrit dans un cadre didactique structuré.

Lorsque j'ai pris une section de petits, j'ai cherché comment valoriser les enfants, socialiser leurs actions et donner un sens aux activités de la classe. Il ne faut pas oublier que les petits arrivent sans aucune connaissance de la réalité de la vie de la classe (du contrat scolaire) et, pour beaucoup, peu de conscience de ses pairs…

Travailler dès la rentrée autour d'albums-échos m'a permis de :

• valoriser l'enfant
  
• donner à l'enfant la possibilité :
  

  _>> de s'inscrire dans le groupe
  _>> d'intégrer la présence des autres
  _>> de mettre en mots (connaître)
      -- les différentes activités de la classe
      -- le sens de certaines organisations (rangement des étiquettes, nettoyage de tâches, …)
  _>> de porter sur lui-même un regard distancié.

• donner à la classe la possibilité de se constituer une mémoire.

Lorsque les enfants ont compris le principe, ils demandent très vite à être acteur de leur album, l'étape suivante est donc celle du projet :

- formulation du projet
- mise en scène : photos (quelles photos prendre ?) et scénario : textes (qu'est-ce qu'on doit écrire ?)

Le contenu est varié, la forme aussi :

- événements de la classe
- questions / réponses
- cache-cache (albums animés très prisés)
On peut jouer sur tous les types d'écriture du récit : narration, question/réponse, dialogue, bulles de B.D.

C'est l'alternative que j'ai trouvée à la réalisation d'un journal, trop précoce à cet âge à mon avis. C'est un moyen pour l'enfant d'entrer dans le monde de l'écrit :

- un écrit qui traduit son expression personnelle
- un écrit qui a du sens
- un écrit qui lui permet d'entrer … dans la lecture !
Car parole, lecture et écriture sont intrinsèquement liés dans cette activité.
 

Des financements variés

Chaque classe disposait de: 3500 F par l'Education Nationale (dans le cadre des classe à "PAC"), 1000 F par l'Association de parents d'élèves et 1000 F par le SIVU (mairies). De plus, quelques ventes de productions d'élèves étaient prévues (cartes de Noël et truffes, gâteaux…)
Les sommes furent cumulées afin de pouvoir les utiliser au mieux: payer l'intervenant et les déplacements en car, doter l'école d'un four avec deux plaques électriques, d'un relieur, de livres de cuisine et albums, acheter des fournitures diverses et ingrédients parfois rares ou chers…
De plus cela a permis la location de matériel vidéo, l'achat de “ zip ”, mini-disques et mini-cassettes et du logiciel "Le Pagicien" pour traitement informatique des informations.

Des réalisations multiples

Celles-ci furent variées et nombreuses, tant le projet plut aux enfants. En dehors des dix séances prévues (et payées), le chef n'hésita pas à revenir à l'école… 

• Visite de l'Hostellerie (cuisines, salles de restauration, …)
• Séances découvertes, dégustations, cuisine, à l'école
• Activités plastiques inspirées des tableaux d'Arcimboldo" et essais de "natures mortes" d'après Cézanne
• Création d'une "nappe" cadeau pour le chef
• Activités de cuisine spontanément associées par les enfants aux temps forts de l'école: réalisation de gâteaux lors de la venue des correspondants., invention de cocktails et gâteaux lors d'une soirée "danse" à laquelle étaient invités les parents, réalisation de crêpes avec différentes farines et invention d'une recette, réalisation de truffes pour Noël et création de boîtes originales de présentation,…
• Fabrication de fromages
• Création d'histoires libres, d'un album sur les fruits d'automne
• Lecture d'albums ou d'histoires
• Recherche et apprentissages de poésies et chants et invention de couplets
• Visite du marché de Lezay, achat de produits artisanaux et dégustation au pique-nique
• Repas offert par le chef à l'Hostellerie
• Repas réalisé à l'école avec les parents réunionnais d'un enfant : le “cari”
• Réalisation de pages Web pour le site d'école
• Réalisation d'un CD-ROM reprenant les temps forts de l'année (enregistrement de chansons, voix, images, mini-film, dessins…)

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Quelques créations des enfants

 Le texte libre de départ

 Le lion et la lionne dans la savane
Il était une fois dans la savane un lion qui était amoureux d’une lionne.
Quand il la voyait, il lui cueillait des fleurs. Mais elle ne l’aimait pas !
Il l’invita à dîner pour manger une gazelle qu’il avait chassée. Mais elle ne l’aimait toujours pas !
Le lendemain matin, un cobra vint attaquer la lionne. Courageusement, le lion tua le cobra avec ses griffes.
Alors le lion et la lionne se marièrent… et ils eurent de nombreux petits lionceaux.

1. L'idée

Chaque année, nous menons à terme un projet important d’expression et de création, qui a pour but de favoriser la coopération et les apprentissages. C’est ainsi qu’il y a deux ans, nous avions travaillé sur l’image à travers la création d’un roman photo : « Macabre découverte » (publié dans Créations n° 100 de janvier 2002). Les enfants avaient alors pressenti l’importance des nombreux facteurs qui interviennent dans la création des images.
D’autre part, la classe est inscrite à l’opération « Ecole et cinéma », qui permet aux enfants de visionner plusieurs films dans l’année et d’acquérir ainsi une culture de l’image.
Dans la suite logique, cette année, l’idée est donc venue de faire un film.
Mais nous sommes en Zone d’Education Prioritaire, beaucoup d’enfants sont en difficulté, et je préfère éviter un projet où quelques-uns seulement tiendraient la vedette. Ce qui creuserait encore plus le fossé qui sépare les plus en difficulté des « meilleurs ». Alors l'idée s'est imposée d'elle-même : ce sera un dessin animé. Pas un film d'animation, non, un vrai dessin animé. Il y aura une part de création, du travail pour tous.

2. Phase de sensibilisation

Nous choisissons au départ le super 8, sur les conseils de Raymond Bois, qui vient en début d’année très régulièrement nous aider. Parce qu'on voit ainsi l'objet film (la bobine) avec toutes ses petites images. C'est concret, ça permet de comprendre ce qu'on fait. On le fera recopier à la fin sur cassette vidéo.
Il nous prête quelques bobines de dessins animés produits par des enfants de collège et nous les visionnons.
Les enfants sont évidemment d'accord pour créer leur dessin animé. Ils sont toujours prêts.

 3. Calculons :

8 dessins par seconde (normalement, c'est 24, mais on va "tricher" comme disent les enfants, on va aller au plus simple). Chaque dessin sera photographié trois fois.
Et pourtant, une minute représente…480 dessins. Notre film durera donc, pensons-nous, environ une minute, sans doute un peu plus, et c'est déjà beaucoup.

4. Le scénario

L'histoire, faite à partir de plusieurs textes d'enfants, est épurée au maximum. Ne soyons pas trop friands de détails !
Cela se passe dans la savane. Il fait chaud. Un lion regarde une lionne qui s'approche et…il craque !
Non, je ne raconte pas la suite… il faudra regarder le film pour savoir la fin. Mais rassurons tout le monde : cela se termine évidemment par "ils vécurent heureux et…".

5. Les personnages

Nous avons beaucoup tâtonné pour créer les personnages. Nous avons dû faire des choix, observer la documentation. Les modèles, une fois choisis, ne pourront plus varier. Les dessins doivent être à la fois très simples (ils seront reproduits de nombreuses fois) et reconnaissables, typiques.

Nous nous sommes servis de la décomposition des gestes de la locomotion (marche et course) du chien et du cheval pour créer les modèles du lion, de la lionne et de la gazelle (il y en a une) qui se déplacent.    

Constatant le succès des mandalas à colorier, nous avons proposé aux enfants un travail sur des supports vierges, papier, cartelette ou carton au format des disques.

L'expo qui tourne...
au Congrès de Rennes (aoû 2000).

Plusieurs pistes ont émergé dans les productions des enfants :

-  La recherche de régularité et d’algorithmes “ façon mandalas ”
Les enfants ont inventé de nouveaux mandalas à partir de pochoirs circulaires ou de disques vierges. Ils ont exploré des motifs qui se répètent et qui partent soit du centre du disque, soit des bords.

-  La recherche dans le partage du disque
Ils ont vite exprimé des règles de production : portions identiques, portions opposées, symétriques, …Ils ont fait varier le nombre de portions.

-  La recherche en comparant le disque à la Terre, à partir de documents
Ils ont “ habillé ” la Terre avec des éléments naturels : eau, végétaux, animaux, etc.

-  La recherche à partir de thèmes
Les enfants ont ainsi exploré les rapports entre les couleurs, les éléments de la nature, les matières : ce qui se ressemble et ce qui s’oppose, etc.

De plus, nous avions envie de proposer des supports en volume, car nous trouvions que les enfants, en général, ne produisent pas assez en trois dimensions. (Nous ne leur proposons pas assez d’outils pour cela). D’où l’idée des roues de vélo, qui ont l’avantage d’être solides, d’avoir des points d’accroche (les rayons), de pouvoir être travaillées des deux côtés et de tourner !

Les parents ont participé au projet en aidant les enfants à trouver des matériaux adéquats.

Dans la composition des productions finales des enfants, nous avons retrouvé la trace des premières recherches “façon mandala” ou “façon parts de gâteaux”.

Communiqué

Le collectif d'artistes "Ouie dire", que nous avons découvert lors du dernier congrès, nous annonce la sortie de deux nouvelles parutions :
- Le livre/CD Pour moi, le ciel qui associe peinture (Gérard Marty), photographie (Kristof Guez), et phonographie (Marc Pichelin et Jean Pallandre). C'est une commande de la Ville de Colomiers. Il s'agit d'une composition très originale, à caractère poétique, qui interroge la manière dont nous percevons le monde quotidien qui nous entoure, en associant des paysages urbains, à des paroles d'enfants et d'habitants de la ville qui nous parlent du ciel...
- La carte postale d'art sonore "Atlanta" (CD 12 cm présenté dans un emballage original associant des cartes visuelles), que le collectif vient de réaliser à l'invitation de la Galerie d'Art de la Georgia State University, Atlanta, et qui donne à entendre un cheminement dans la ville, où le travail du clarinettiste Xavier Charles s'associe au son du lieu, capté par Jean Pallandre et Marc Pichelin. Deux moments particuliers du disque font entendre les voix d'un jeune serveur en restaurant opposé à l'entrée en guerre des Etats Unis, et d'un vieux barbier qui a bien connu Martin Luther King. Un travail artistique ancré dans le réel.

Renseignements, commandes : Ouie dire Les Barrots 81150 Castanet. ouiedirefree.fr