CréAtions N° 104 – Expériences tâtonnées - novembre/décembre 2002

Novembre 2002

 

 


CréAtions n°104 - Expériences tâtonnées
novembre/décembre 2002

en cours de numérisation

 

 

Ont participé à l’élaboration de ce numéro : Jacqueline Benais, Nicole Bizieau, Christian Bizieau, Simone Cixous, Philippe Geneste, Jeannette Go Roudier, Agnès Joyeux, Maud Lechopier, Corinne Marlot, Christiane Nicolas, Hervé Nuňez, Eliane Trocolo.

Crédits photographiques : Pascale Adhémar, Céline Bégu, Jacqueline Benais, Nicole Bizieau, Christine Carru, Annie Duparfait, Agnès Joyeux, François Leca, Hervé Nuňez, Minouche Pedroletti.

 
Titre et chapeau
Niveau classe
thème
Techniques utilisées
artiste
 

Eloge de la décongélation

 
éditorial
 
 
  Peintures au sable 

 

maternelle Pour relancer l'atelier de peinture libre.  peinture  

 

Au carnaval de la «récup» Regroupement pédagogique Une visite, un monde magique, une récolte et l'envie d'essayer de donner vie à des "objets-poubelles". volumes, masques
Jacques Massé, artiste plasticien
  Ouvrir des fenêtres sur… primaire: maternelle-CP En parallèle de productions librement choisies, des activités de nature dirigée : recherche de techniques et découverte d'effets nouveaux.
croquis, peinture, utilisation de "fenêtres",  de photographies, pastels secs, crayons aquarellés Exposition temporaire au Musée des Beaux-Arts
  La croix des amoureux primaire : Moyenne et Grande section - CP
La visite d'une exposition lors des journées du patrimoine, une occasion de s'approprier celui-ci
sculptures en plâtre  
  Créations à la bibliothèque  Bibliothèque A partir d'une campagne d'affiches pour une exposition au Musée Dapper, des animations sur l'art africain à travers les livres. dessin, fusain, sanguine  
  Le carnet de bord de Thibault collège   croquis, collages, notes  
  Chemin tactile
maternelle : PS Pour animer un long couloir argile, empreintes  
Mon école, ma tribu primaire Carte blanche à… L'école de Saint-Marc-La-Lande, Deux-Sèvres peinture, installation, spectacle , masques
 
  Les dessins de Pauline   Monographie de Pauline de 2 ans 1/2 à 7 ans.
dessin  
  Topor avant Topor, c’est déjà Topor       Topor
  Couleurs/Coulures bleues maternelle : PS et MS
" A quoi vous fait penser le bleu ?" encres  
Du caviardage graphique au caviardage plastique
 
collège Le caviardage est une technique littéraire, simple, décrispante qui permet de libérer l'expression de tous. tâches de peinture, dessin positif/négatif  
Bibliographie        

 

 

Edito Créations 104 Expériences tâtonnées

Novembre 2002
 

CréAtions n° 104 - Expériences tâtonnées - publié en novembre-décembre 2002

Edito

 

 Edito - Eloge de la décongélation

 

Partie prenante des processus cognitifs, l’expérience tâtonnée apparaît souvent secondaire dans les apprentissages scolaires, si même elle n’est pas niée par les méthodes pédagogiques basées sur l’accumulation de connaissances (le gavage).

Et pourtant, sa fonction divergente permet l’appréhension des phénomènes complexes de l’acquisition des connaissances, de l’expérience, de la vie.

Ce numéro de Créations témoigne de l’intérêt à favoriser l’expérience tâtonnée dans tous les apprentissages sous les formes de l’expression, de la création, des savoirs savants, de la communication, de la coopération.
“ L’expérience tâtonnée est la grande loi, la grande technique de vie de l’expérience et de l’action, non seulement de l’enfant mais de l’adulte. ” 2

Freinet définirait-il l’enjeu comme celui de la recherche du mouvement, de l’action à l’encontre de l’immobilité, de la fixation en idéal, à l’encontre donc du concept “ d’œuvre ” dans son acception habituelle ?

Et Jean Dubuffet d’abonder. Pour ce “ Christophe Colomb de la matière ” 3 , l’expérience tâtonnée est un “ événement ” par elle même car le peintre sait bien que le moyen pour capter des choses “ quelque éclair de leur vrai figure ” est de “ modifier ces choses, d’en bousculer l’ordre, de les désintégrer, d’en empêcher la re-coagulation en les remettant sans cesse en question. ” Et de conclure : “ Sitôt qu’elles se reprennent en gelée s’interrompt le plaisir du peintre. ” 4

C’est pour cela qu’il s’attache à défendre la subversion tout azimut, en ce qui concerne le travail plastique.

Pour qu’une exposition, une publication dans le journal de l’école, ne perdent pas leur sens ou n’accréditent pas des systèmes d’acculturation que nous dénonçons (élitistes), il faut que les tâtonnements comme démarches essentielles soient eux aussi favorisés et valorisés.

Beaucoup d’enseignants Freinet ont institué la pratique de la “ fiche ”, le “ carnet de croquis ”… jusqu’à cet éducateur qui va plus loin avec les “ cahiers de vie ”, irremplaçables trajectoires d’enfants pratiquées sur sept années, qu’il commente comme autant de preuves de la “ pensée en action ”. Ces “ preuves ” ne sont-elles pas toutes des œuvres ?

“ C’est une forme particulière de l’esprit, constamment tournée vers la recherche, constamment en déséquilibre, en porte-à-faux. Déséquilibre sans cesse rattrapé par des productions nouvelles, originales, un progrès continuel. ” 5

Et Jean Rostand de trouver une définition au “ chercheur ”, à l’expérimentateur tâtonnant : “ le manque plutôt que l’avoir, le désir plutôt que la possession, l’appétit plutôt que la satiété. ”

Décidément, on mesure que l’expérience acquise par tâtonnement se pose à l’encontre de la “ congélation ” 6 des savoirs et de l’expérience acquise, à l’encontre de la hiérarchisation des éléments cognitifs, à l’encontre de la monotonie que représente la seule recherche de l’équilibre, jusqu’à la création d’un nouvel équilibre admettant la prise en compte d’un “ progrès ” fait de “ manque ”, de “ désir ”, “ d’appétit ”.

Concluons donc avec Roland Barthes qui, incluant lui même le tâtonnement dans sa démarche créatrice, lance un avertissement à partir du cas de Minou Drouet, cette jeune surdouée qui est devenue une star médiatique : “C’est la séquestrée ou la kidnappée d’un ordre conformiste qui réduit la liberté au prodige. ”

Alors, vigilance !

 

1 - D'après Guilford existent deux modes de pensée : la convergente de type logique qui appelle une seule réponse au problème et la pensée divergente qui appelle le maximum de réponses possibles, même et surtout inattendues, pouvant aller jusqu'à mettre en péril son auteur.
2 - Célestin Freinet

3
- In Correspondances avec W. Gombrowitz - Gallimard
4
- J.Dubuffet “ la vache de toutes les couleurs ”, in “ l’homme du commun à l’ouvrage ” Essais Gallimard
5
- Emprunté à Claude Reyt dans “ Créativité et pédagogie comparées ” suppl. à l'Educateur, mars 1976, par N. et C. Bizieau pour "expression libre et pédagogie freinet" Ed. ICEM n° 34 2002
6 - ibid
(J.Dubuffet)

éditorial
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Peintures au sable

Novembre 2002
 

CréAtions n° 104 - Expériences tâtonnées - publié en novembre-décembre 2002

Classe de Petite Section 2 et Moyenne Section - Ecole Maternelle Françoise Bosser, Riec-sur-Belon (Finistère) – Enseignante : Hélène Caro

 

 Peintures au sable

Au moment des ateliers, les enfants choisissent : “ je vais jouer aux poupées ”, “ je vais découper ”, “ je vais jouer à la semoule ”, “ je vais à la peinture ”, etc.

Après quelques semaines de peinture libre à l’atelier peinture, j’ai remarqué que les enfants n’y vont plus spontanément. Je dois relancer l’activité, les motiver à nouveau.

 

Je leur demande donc de s’exprimer pour imaginer une nouvelle façon d’investir l’atelier peinture. Ils proposent ce qu’ils connaissent déjà, ce qu’ils ont expérimenté dans ma classe ou dans celle de ma collègue, l’an passé : peinture au bouchon, à l’éponge, dessiner des ronds, des lignes, etc.
Je refuse leurs propositions, je veux vraiment qu’ils trouvent une nouveauté !
Je demande : “ Qu’est-ce qu’on pourrait mettre dans la peinture pour changer ? ”
Louise dit : “ Du sable !

 

Et c’est parti !

On trouve des pelles et des spatules pour l’étaler, on choisit les couleurs, j’ajoute de la colle dans les peintures.
Certains étalent d’abord la peinture puis rajoutent le sable, d’autres essayent l’inverse… En tout cas l’intérêt pour l’atelier peinture est retrouvé.

Tous les jours, les peintures de la veille (une fois sèches) sont exposées, nous les observons, nous les commentons, ça leur donne une valeur aux yeux de tous et ça peut donner de nouvelles idées à certains !

 

peinture
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