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Des élèves voudront recommencer un nouveau portrait. Ils le feront sans avoir recours au modèle du papier tapisserie. Ils vont créer leur propre fond, tout aussi riche. Ils réinvestissent ainsi la nouvelle acquisition. Marie en fera quatre, en plusieurs jours bien sûr. Enfin, les toiles seront tendues sur « Novopan » et exposées.

Ce que l’enfant a emprunté à autrui, il le transforme et le fond de manière à faire une œuvre qui soit toute à lui.

Montaigne.

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Peindre... à l'époque d'Elise Freinet

Le Monde, Enseignante : Paulette Quarante

« Nous avons écrit et nous devons redire que cet art de l’enfant, promu avec tant de patiente sollicitude dans nos humbles écoles populaires, est sans prétention. Il ne vise ni à s’imposer dans l’immédiat, ni à prendre place dans les grandes époques où l’Art a signifié de façon aigüe et instinctive les mouvements de la pensée ; ni à faire sortir du rang des enfants-prodiges jetés en pâture à des propagandes intéressées. »

Enseignante : Jeannette De Biève

« On ignore quelles raisons profondes justifient le choix des couleurs chez l’enfant. Il use de tout ce qu’il a à sa portée, mais la répartition des teintes est toujours personnelle. »

« Avec les mêmes gammes de couleurs, les enfants font des peintures fort différentes, toutes soumises à un choix qui ne saurait s’expliquer par un simple hasard. Familiarisé avec une vaste production de peintures d’enfants, on reconnait sans peine des factures d’écoles et dans ces écoles des personnalités marquantes. C’est dire que l’enfant se fait de lui-même sa palette sans qu’intervienne une direction extérieure qui, risquant d’être intempestive, ruinerait l’intuition ou le jeu de la sensibilité. »

Les Chèvres, Leïla, peinture sur tissu, 1 x 0,80 m.

Où Leïla a-t-elle vu ces libres chèvres à la mamelle gorgée de lait ? Sans doute dans les collines du Rove, dont on vend les délicieux cornets dans la rue : « Tut, ! Tut ! Brousses du Rove. »

Paulette Quarante, école de la Cabucelle, Marseille.

  Au village de Maubec (Vaucluse), Enseignante : Aimée Vialis.

« Ces œuvres qui semblent parfois cueillies en plein délire imaginatif ont une assise bien naturelle qui se touche de la main et se sent avec le cœur. Chaque dessin a un contenu d’ambiance, de milieu social et, bien sûr, c’est le peuple qui y vit dans les dures obligations du travail, les détails cruels de la pauvreté, les crises sociales, la maladie et aussi les petites joies de chaque jour qui, à l’échelle de l’espérance, sont là pour embellir toute une vie d’enfant. »

« C’est en usant de la couleur que l’enfant construit sa personnalité d’artiste. Ce mot n’est pas marqué d’ironie ou d’exagération. Il est des œuvres de tout petits devant lesquelles les grands Maîtres mettent chapeau bas. C’est un défi jeté à la maîtrise du spécialiste et d’autant plus que l’enfant est ignorant de ses mérites, et n’en tire aucune gloire si ce n’est celle d’avoir œuvré avec grand plaisir. »

Enseignante : Pierrette Grosso

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La porte de l’artiste

Nous avons l’habitude de fréquenter les artistes à travers les œuvres qu’ils nous offrent. Nous savons lire leurs traces, les couleurs, les techniques, les formes, les émotions… ils nous aident à ouvrir d’autres portes sur des espaces artistiques dans lesquels nous exerçons notre tâtonnement habile ou hésitant.
Aujourd’hui,, deux enfants ont apporté des reproductions de Van Gogh après avoir visité une exposition.
Après un temps d’échanges sur les œuvres, l’artiste, l’exposition , que pouvons-nous en retenir ?

Du bleu,
   du jaune,
     des touches fortes,
  quelques points de rouge
ou de marron

Nous entrons en recherche autour de nous pour une récolte visuelle de bleu, de jaune.

Les glycines bleues sont en fleur, les cytises nous offrent leurs grappes jaunes, les iris de Van Gogh sont là aussi.

En connaissons-nous d’autres dans nos souvenirs ?

Les soleils, les bleuets, les corbeilles d’or.

Porte

Fermée, elle protège,
elle interdit aussi.
Claquée, elle rejette.
Close, elle interroge.
Entrouverte,
elle indique le nouveau monde,
que derrière elle, on doit découvrir.

Ouverte, elle appelle.
Elle est l’obstacle qui signifie
le respect des différences.
Portes et signes, clefs et symboles.
Portes des villes, portes des rois.
Portes de l’océan, portes des paysans,
Pas de porte…

Hans Walter Müller

Je propose, pour pouvoir "entrer chez l’artiste", de réaliser en peinture une porte, la porte de Van Gogh. Mais pour cela, il faudra qu’en la regardant, nous sachions qu’on est bien sûr que c’est bien de lui qu’il s’agit.

Que connaissons-nous de sa peinture ?

Des échanges, des réflexions, une analyse fine des réponses vont permettre de s’imprégner et de retenir quelques critères caractéristiques de l’artiste.

Nous sortons une collection de photos de portes, nous les observons, en discutons, et en retenons le concept de porte, ce qui la caractérise.

Le poème de Hans Walter Müller vient éveiller notre sensibilité et… chacun se lance dans son projet de création. Les peintres sont à l’œuvre : choix et préparation de peintures, sélection d’outils … peu d’hésitation. Les enfants savent où ils vont, ce qu’ils veulent exprimer. Leurs gestes s’assurent, les productions naissent et s’affinent. La présentation ouvre le champ à la lecture critique des regardeurs qui apportent ainsi leurs contributions dans le respect mutuel. Chacun connait bien les difficultés à s’exprimer avec bonheur.

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Le port de Roanne

« J’ai une maison
pleine de fenêtres,
pleine de fenêtres
en large et en long…
Veux-tu monter
dans mon bateau ?
-Ton bateau
l’est pas beau.
Veux-tu monter
dans mon bateau ?
L’est pas bien beau
mais il va sur l’eau. »

Anne Sylvestre.

sur le canal

Nous organisons une sortie pour découvrir le nouveau paysage, faire des croquis in situ et des photos mémoires. Les péniches, les petits bateaux de plaisance nous attendent bien amarrés pour qu’ils ne s’évadent pas au fil de l’eau.

Les hublots en rideaux, les ponts en jardins fleuris, les passerelles, les petits drapeaux… tout nous invite, tout est prétexte à observation, réflexion, expression, dans l’attente des productions que chacun réalisera au retour.

En classe, chacun est motivé pour entrer en recherche, pour représenter un immeuble planté sur le port, un bateau de plaisance ou une maison flottante ; retour au croquis, aux photos, pour ressourcer la mémoire des petits créateurs.

Deux projets sont menés successivement : peinture et travail en trois dimensions pour les bateaux avec matériaux de récupération à disposition dans la classe.

Dans la recherche individuelle chacun exprime sa sensibilité par la couleur, sa créativité par son rapport aux formes et son habileté dans la réalisation d’un projet de production. Que de difficultés à affronter ! Mais quel plaisir d’aboutir et surtout de participer à l’œuvre collective qui s’élaborera avec les éléments de tous.

Partager un même travail, maitriser l’espace, les lignes, les couleurs et les formes ; établir des relations, des correspondances… et bien fixer le tout comme les bateaux pour que cet instant d’expression soit la trace d’un moment vécu avec plaisir et partagé avec ses pairs.

Notre ville, la voilà sur la fresque et les maquettes, et c’est nous qui avons réalisé cette image ! C’est ce que semble nous dire cette grande fresque.

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P i g m e n t s

Nous sommes allés le long des chemins et nous avons ramassé de la terre, en notant chaque fois avec soin le nom des lieux-dits où nous l’avions trouvée.

Après avoir décanté, broyé ces échantillons de terre, nous avons obtenu une petite quantité de poudre de couleur : le pigment.

Nous avons peint avec toutes ces couleurs, puis nous avons déchiré les feuilles pour les assembler en imaginant une vie intérieure des prés et des forêts qui nous environnent, pour en faire un grand paysage plus visible, plus vrai, plus juste et plus profond que celui de l’extérieur.

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Peindre sur le motif

" Lire la nature, c’est la voir sous le voile de l’interprétation par taches colorées se succédant selon une loi de l’harmonie. Les grandes teintes s’analysent ainsi par les modulations. Peindre, c’est enregistrer ses sensations colorées. "

Cézanne

Peindre « sur le motif » à des emplacements où les peintres ont posé leur chevalet, voilà ce qu’on vécu des enfants de CM1-CM2 au cours d’une semaine de classe culturelles à Barbizon.

René Carré, un peintre parisien, a accompagné les enfants dans leurs découvertes, dans leur appréhension du monde visible, avec un esprit d’écoute, un respect de la démarche personnelle de chaque enfant, ce qui a permis à chacun de proposer des interprétations plastiques avec un réel engagement de soi.
Les enfants ont réalisé des travaux d’après nature et comparé leurs représentations d’un même motif (rochers, arbres et maisons).

" L’artiste éprouve de la joie à pouvoir communiquer aux autres âmes son enthousiasme devant le chef-d’œuvre de la nature dont il croit posséder le mystère. Le génie est de pouvoir renouveler son émotion à son contact quotidien."

Cézanne 

" Donner l’image de ce que nous voyons en oubliant tout ce qui a paru avant nous." 

Cézanne

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Mythologie, oh !

Tous les ans, la municipalité de Monsempron-Libos organise l’exposition d’un artiste majeur moderne ou contemporain. Parce que cela revient moins cher à assurer, les œuvres sont des estampes (elles peuvent être reproduites), eaux-fortes ou lithographies, mais tous les enfants des écoles et tous ceux du collège ont pu, toutes les années, voir à moindre frais des œuvres signées de Braque, Miró, Tapiès, etc. L’année dernière, ils ont pu voir des œuvres de Gérard Garouste.

Parti se promener avec son père, le petit "Loup", 4 ans et demi, a échappé à son attention, avant de se perdre dans la campagne ariègeoise.  Cédric M., 6^e2 

Des images pas nettes

Les images de Gérard Garouste sont très éloignées de celles que les enfants peuvent voir partout autour d’eux, dans les revues qu’ils lisent ou à la télévision. Ils trouvent que les formes qui les composent ne sont pas bien faites parce qu’elles manquent de netteté et que l’espace dans lequel elles se situent n’est pas assez homogène au contraire de celui de la "perspective".

50 kg de cannabis en deux prises. Stéphanie D., 3^e

Familiariser les enfants avec l’idée de mythe

J’ai décidé de demander aux enfants de choisir dans le journal un fait divers ou un événement pas très ordinaire, mais sans prendre en considération la photographie s’il y en avait une.
Nous en avons lu quelques-uns pour constater que beaucoup se ressemblaient ; il est vrai que c’était l’époque de la mort de Lady Di, mais nous avons aussi constaté que certains racontaient des choses qui sortaient de l’ordinaire.
Ceux qui avaient choisi les textes les plus banals, ont donc pu éventuellement en choisir d’autres.
J’ai demandé ensuite aux enfants de produire l’image qui mettrait selon eux le mieux en évidence « ce qu’il y a dans le texte ». 

De 100 à 200 civils sont massacrés dans la nuit de jeudi à vendredi, à Raïs, une petite localité proche de Moussa, à quelques kilomètres d’Alger. La plupart des victimes étaient des femmes et des enfants. Paul M., 4^e3

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Schématisation

Entre le réel et l’abstraction

En classe de quatrième, j’ai le souci de faire réfléchir les élèves au problème du passage de l’imitation à ce qu’ils appellent la peinture "abstraite". Pour eux, tout écart par rapport à une ressemblance imitative, toute déformation est nommée abstraction : c’est donc quelque chose de farfelu, et de simple à faire.

Je pars donc de repères forts et différents : une planche de dessins de Picasso où l’on assiste à la métamorphose du taureau ; une série de dessins de Roy Lichtenstein concernant un bœuf (BULL 1, 2, 3 …).

L’observation de ces dessins fait apparaître le travail opéré à partir d’un dessin "réaliste" et les différentes étapes qui amènent au résultat final.

Je propose alors une recherche personnelle à partir de portraits photographiques choisis dans des revues féminines. De calque en calque, chacun élimine le maximum de détails jusqu’à ne laisser subsister que l’essentiel du portrait.

De ces recherches successives et évolutives (ça peut aller jusqu’à neuf ou dix dessins), l’élève n’en sélectionnera que quatre ou cinq qu’il devra présenter de façon soignée, de la photo au dessin final qui devient alors une interprétation personnelle de cette photo. Après quoi, elle sera travaillée en peinture en format raisin.

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 CréAtions n°83 - Peindre - publié en septembre-octobre 1998 - Editions P.E.M.F

Pierrette Pinoteau

 Pierrette Pinoteau, née en 1951, vit et travaille à Tours.

Feuilles d’or, d’argent, papier de riz froissé, collé, pastels… Le jeu est distribué.

Pierrette Pinoteau est une artiste qui construit depuis plusieurs années son travail pictural autour d’un axe majeur : le support particulier, voire singulier, du jeu de tarot.           Elle donne à voir sur ces supports de petit format un travail s’inscrivant dans l’accumulation de strates. Elle couvre la carte, qui devient palimpseste, tout en faisant resurgir des fragments, pour mieux encore la dévoiler. L’artiste, elle, lève le voile sur son travail de métamorphose d’objets tels que les tarots : elle leur fait perdre leur signification première pour faire apparaître de façon insolite des formes propices à l’imaginaire par un jeu dynamique de superposition, recouvrement, opposition.         « Ce qui m’intéresse dans ce type de support, c’est la difficulté qu’il présente face au médium utilisé, le pastel, qu’il repousse. Le travail que j’effectue sur les tarots de Jacques Viéville présente une opposition entre la base et la partie haute ; une rupture et une liaison entre le bas et le haut, l’ombre et la lumière, l’utilisation du noir et celle du blanc. »

« La symbolique se perd au profit de la couleur, du mouvement, des tensions entre les formes. Jouer avec les dessous de l’image, les supprimer ou les révéler, renforcer le cadre ou le déborder sont les éléments qui m’intéressent dans cette approche. »           « L’orientation de mon travail actuel est basée sur la transmutation d’objets de rebut ou de matériaux naturels dans lesquels le travail du temps a laissé sa marque : bois flottés, cailloux, ardoises, boîtes, matériaux divers découverts lors de promenades et qui ont capté mon attention. Ces objets ont une présence tangible, chargée de vécu. Les supports se diversifient sans jamais être neutres. »               « S’approprier la trace, la modifier, créer des relations nouvelles, donner une nouvelle vie aux choses… mon travail se tourne vers l’assemblage de faible relief et de petites dimensions. Je travaille toujours dans ce même esprit : la problématique de l’espace. »

« Il était une fois un loup qui volait sur une pierre*… commence Odile.

- Il était une fois des arbres magiques qui volaient au secours du loup… » poursuivent les enfants.

Dans la classe de Joëlle, l’intervenante Odile Fabre, enseignante CPAP en disponibilité, vient de lire un conte.

Elle propose aux enfants d’imaginer une suite ou un volet à l’histoire. Ils s’installent donc pour peindre les arbres magiques. Les matériaux sont donnés : gouache, craies grasses et des outils de grattage.

* Ce conte se trouve dans les Belles histoires de Pomme d’Api.

Le déclencheur a pour rôle dans cet atelier d’aider les enfants à aller plus loin que dans les productions quotidiennes totalement spontanées. Leur imaginaire est sollicité, une dynamique de groupe s’installe et va favoriser les échanges.

Un autre atelier ** en relation avec l’arbre a eu lieu en début d’année. Les enfants, invités à regarder La Forêt de Klimt, ont pu observer, exprimer leurs impressions.

Puis, Odile, une maman d’élève, leur a proposé d’imaginer à leur tour une forêt, leur forêt. Elle a donné le format, les matériaux, mais leur a demandé de veiller à la variété, à la différence quant à la forme, l’aspect, la taille.

Cette étape était très dirigée et pourtant les enfants y avaient un espace de création, celui d’imaginer leur ou leurs arbres et d’organiser ensemble la forêt.

Joëlle et Odile remarquent qu’il n’y a eu aucun blocage pour réaliser les arbres magiques qui, par ailleurs, ont donné lieu à une riche production orale.

Elles constatent également que les ateliers ont dynamisé la classe : les enfants ont appris à se regarder, à s’écouter, à travailler ensemble. Ils y ont acquis la maitrise des techniques, des matériaux, ils osent davantage. Leur regard a été nourri culturellement : ils en sortent plus libres.

Lors de la fête de la bibliothèque, ils ont peint des arbres imaginaires qui ont pris leur place dans La forêt aux contes.
Ce n’était plus un travail d’atelier, la sollicitation a suffi à les motiver et ils n’étaient pas peu fiers d’afficher leurs œuvres dans un cadre ouvert.

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La meilleure éducation sera toujours celle qui saura mobiliser les puissances de l’être ; celle qui libèrera les plus grands pouvoirs de création en accord avec le cœur le plus généreux et la conscience la plus exigeante.

Elise Freinet.

Il doit y voir, au sein d’une classe, un travail permanent de création dans tous les actes de la vie. L’objectif n’est pas de « faire quelque chose », d’accumuler des activités, mais de fonder toutes les activités sur un principe commun : la vie. Il s’agit de donner possession de leur puissance de vie aux enfants, aux adolescents.

Si on parle de peinture, celle-ci s’insérera dans une pratique générale de création, sinon, elle reste commune ; elle sera au service de cette force de vie potentielle de l’enfant qui doit être actualisée par des pratiques au risque de ne produire qu’un ersatz de création.

 Toutes les activités scolaires ordinairement conçues comme finalité de l’enseignement sont comprises comme le prétexte à autre chose : la création.

Il y a alors création dans la relation à autrui, car la qualité humaine de cette relation, il faut l’inventer. Des relations d’harmonie surgit alors la joie.

Dans ce petit groupe scolaire rural de Provence à trois classes, l’univers est d’une richesse extraordinaire. Par un contact permanent avec le monde, les enfants s’imprègnent, se fondent dans le champ illimité des sensations. Ils sont invités à regarder la nature autrement que leurs parents paysans, éleveurs ou bûcherons pour qui elle est surtout un moyen de subsistance.

La classe est organisée en ateliers libres tous les après-midi. Les activités sont ouvertes, offrant ainsi une grande souplesse en fonction des désirs des enfants et de la saison : cueillette dans la forêt, chasse aux insectes ou aux têtards pour le terrarium ou l’aquarium, terre, peinture, sculpture, chant, théâtre…

Aria, une maman d’élève artiste peintre, a souhaité vivre ce projet en compagnonnage avec les enfants.

Sa présence affective a crée autour d’eux une atmosphère de confiance et de sécurité. Aidant à réparer les « bavures » des maladroits, à encourager et stimuler les hésitant, elle a tété attentive à toutes les éclosions.

Au départ, les enfants ont décidé d’un thème, procédé à quelques activités préparatoires avec un projet, , prétexte pour lancer l’activité. Mais dans leur enthousiasme, ils ont débordé bien vite le sujet, et le projet s’est transformé au fur et à mesure de l’activité de création. On sait toujours de quoi on part, mais on ne sait jamais bien où l’on va aboutir. On pèche plus par excès d’invention, par collaboration trop enthousiaste que par pauvreté d’inspiration.

Nous trouvons que partout où il y a de la joie, il y a création: plus riche est la création, plus profonde est la joie.

Bergson

La technique est nécessaire mais non suffisante

En parallèle à ce travail collectif de peinture, on trouve d’autres enfants penchés sur un projet personnel. L’année précédente, un peintre habitant la commune était venu dans l’école apprendre aux enfants qui le désiraient la technique de la peinture à l’huile. Il les avait reçus chez lui et avait échangé avec eux de petits cadeaux. Il s’était installé entre l’artiste et les enfants des relations affectives authentiques.

Forte de cette expérience et aussi parce que sa maman pratique la peinture à l’huile dans ses moments de loisir, Manon s’est investie dans un paysage à l’huile. La réussite de son entreprise révélée par l’accueil chaleureux de ses camarades et des adultes l’a incitée à réaliser un deuxième tableau qu’elle a offert à sa mère.

A partir du premier tableau, on a pu assister à une création spontanée de paysage par Marie, l’une de ses camarades. Il s’agit là d’imitation et non de copiage. Ce qui conditionne l’œuvre ce n’est pas la forme mais l’utilisation de la forme au service de la création. Au contraire de la création originale, l’imitation est une pratique créative à partir d’une forme déjà constituée et sur une stimulation affective qui agrandit le pouvoir de création. Dans la simple copie, il y a restriction du pouvoir de création. Dans l’imitation, il y a élargissement de ce pouvoir par la charge affective.

Ce nouveau paysage fleurant la Provence est réalisé à l’aide d’une technique et d’un matériau totalement différent du premier tableau, mais la technique n’est jamais qu’un moyen. L’objectif n’est pas l’utilisation d’une technique ou d’une autre, il est qu’au travers de la technique l’enfant découvre un moyen de faire un retour sur lui-même. S’extraire de la vie pratique est impossible dans le quotidien "instrumentalisé". Dans la mise en place d’un travail artistique, ce qui est important, c’est ce que l’on donne à l’enfant à faire, c’est ce qui se passe à l’intérieur de l’individu.

 Seule la série des couleurs sur la toile, avec tout leur puissance et leur résonance pouvait en s’orchestrant traduire l’émotion colorée du paysage.

Vlaminck

Les peintures chatoyantes qui font chanter les murs ne sont pas là pou une fête des yeux exclusive et qui ferait oublier les incohérences apparentes de la vie scolaire de chaque jour. Elles sont les enluminures de chantier vivant où chacun s’affaire à la besogne choisie.

Elise Freinet

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L’éducation artistique a une double visée esthétique et culturelle :
- esthétique, au sens étymologique du terme (latin œthética : "sentir"), c’est-à-dire explorer le monde avec tous ses sens, avec émotion et intelligence.
- culturelle, au sens où elle favorise la rencontre avec des lieux et les objets reconnus comme porteurs de valeurs, et offre la possibilité à l’enfant de développer sa réflexion critique, sa capacité de comparaison entre des œuvres qu’il convient de rapprocher, de confronter ou d’opposer.

Mais comment guider l’enfant vers une appropriation du monde, vers un cheminement authentique dans la connaissance ?

Les arts plastiques, ce n’est pas :
- apprendre les techniques,
- apprendre à s’exprimer,
- apprendre à observer.
C’est s’engager dans un processus de création individuelle et ce faisant, on apprendra à s’exprimer et on apprendra à observer.

D. Lagoutte

Laisser place à l’intuition

Dans la classe, des moments sont prévus pur la recherche personnelle. Un coin culturel est organisé par un enfant qui collecte des ouvrages divers et puise dans le fond BCD de l’école sur un thème vedette.
Ce thème est développé sur une quinzaine de jours et émergent des préoccupations et curiosités suscitées par les événements extérieurs, les débats de classe, les propositions du maître.
La période de la Renaissance passionne la classe. La lecture du voyage de Christophe Colomb, la comparaison de deux cartes du monde, une datant du Moyen Age et une autre du XVIe siècle, mettent en évidence les changements considérables dans la perception et le nouveau rapport de l‘homme au monde à cette époque. Nous décidons d’étudier ces transformations : les nouveaux systèmes de pensée, de représentation de l’espace, des corps, les nouvelles organisations sociales : villes, châteaux… Des axes de travail sont esquissés.

Enquête sur la perspective du tableau Les Epoux Arnolfini de Van Eyck (1434)

Le début de la représentation

Tout a commencé quand l’homme est apparu, ce qui nous renvoie à la préhistoire, là où les premiers hommes peignaient leurs tableaux de chasse sur les murs des cavernes. Il y a les Grecs, les Romains, les Egyptiens… Parlons-en des Egyptiens, ils trouvaient peu d’intérêt pour la représentation réaliste.

Le point de vue

Quand tu regardes un objet et que tu le tournes, tu vois ton objet sous différents points de vue. Exemple :

Le tableau en question

L’histoire du tableau

Un jour, Van Eyck a fait un tableau superbe qu’il a mis à sécher et le panneau s’est mis à se fendre…

Le coup du miroir

Regardez ! le miroir au fond du tableau. C’est un miroir sorcière ; quand je dis sorcière, c’est à cause de sa forme. C’est aussi grâce à sa forme que le peinture a pu peindre toute la pièce, car avec un miroir normal on ne peut que voir un morceau de la pièce. Nous voyons de dos les époux et l’artiste lui-même.

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Le collège de Douvres-la-Délivrande a toujours été reconnu pour ses productions de céramique : fresques, sculptures, masques… sont la mémoire du travail coopératif des promotions qui se succèdent dans l’établissement.

En effet, chacun a pu s’approprier un espace et laisser une part de son travail créatif dans l’artothèque du collège. Le temps qui passe est révélé par l’usure des fresques et la patine des sculptures et des céramiques.

La production créatrice a toujours évolué en fonction des moyens, de l’emploi du temps, du nombre d’élèves qui croît et des projets en cours.

Actuellement, l’atelier de poterie est utilisable pendant la coupure de midi avec une animatrice, et aux heures de permanence certains jours de semaine. Le contrat de production implique de ne quitter l’atelier que lorsque le travail est abouti.

Ce collège n’est pas un havre hors du temps, mais il donne une impression de convivialité dans le travail et dans le dialogue.

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