sommaire Créations 74   

L’objectif est d’explorer un domaine artistique qui développe des capacités peu prises en compte au collège, telles que la concentration dans le plaisir, la création tournée vers l’intériorité et la découverte de soi.

L’activité se déroule en une journée tous les deux mois pour les enfants volontaires de 11 à 16 ans. Des séances de travail libre permettront le réinvestissement des acquis.

Le choix de l’écriture des poèmes, du thème, des couleurs est laissé à l’appréciation des jeunes.

L’attention de l’intervenant s’est focalisée sur les moments de création, pour accueillir l’idée et aider l’enfant à l’exprimer. Ainsi, les réalisations sont toutes différentes.

La calligraphie proposée ne fait pas référence à celle du Moyen Age, mais à celle d’un XXe siècle riche en innovations.

sommaire Créations 74   

De la recherche graphique

                         à l’expression

A l’âge de deux ans, l’enfant prend une feuille, s’assoit ; d’un geste encore saccadé, haché, il laisse une trace et puis s’en va… Il a fait un dessin, il peut reproduire ce comportement indéfiniment.

C’est toute l’attention qu’on va y accorder qui valorisera son graphique: le regarder, dire, échanger, le présenter sur un support ou encadré, le montrer.

Comment faire évoluer ce geste, en faire émerger la conscience, faire naître le désir d’agir sans nuire à la spontanéité du geste créatif pur, sans le dénaturer par des apprentissages techniques ?

Myriam, 2 ans

Adrien, 3 an

Il est tentant de chercher à vivre une expérience de ce style dans une section de petits, où ceux-ci n’ont pas la chance des enfants de classe enfantine d’évoluer au côté des plus grands.

Chaque matin, à l’accueil, une grande table est installée, entièrement recouverte de carton, de papier de textures différentes ou même de tissu. A côté, sur deux petites tables, des matériaux : crayons gris, couleur, fusains, craies, feutres, peinture, pinceaux, rouleaux, couteaux, etc. sont proposés. Un par un d’abord, puis plusieurs en même temps, le choix est inducteur. Les enfants s’installent, debout le plus souvent pour une plus grande liberté du geste.

Amandine, 2 ans et demi

Mélanie, 3 ans

Ils agissent le plus souvent en silence, mais peu à peu, des expressions jaillissent, ils s’expriment. Au bout de trente minutes, nous accrocherons l’œuvre du jour. Un moment de l’entretien lui sera consacré.

Pour citer un exemple de ce qui se passe, pendant un temps "la mode" est, dans un autre atelier, de faire des chemins de cailloux qui "ne s’arrêtent plus…", se croisent, etc. Un jour, Léo trace à la peinture noire un trait qui tourne, retourne, s’allonge, occupe l’espace au fur et à mesure que Léo fait le tour de la table.

 Léo, 2 ans

Un atelier vient en prolongement de ce travail : une grande table à côté d’un meuble à casiers, dans lequel les enfants disposent d’un éventail de tous les matériaux utilisés le matin (papiers, cartons, de format et texture différents).

Les enfants deviennent plus autonomes ; dans une grande boîte toute proche, les éléments des recherches du matin sont là, comme des fiches.

Katarina

 Camille, 3 ans

Les deux ateliers vivent, les enfants y viennent spontanément avec un réel plaisir et parfois beaucoup de jubilation. Ils apportent leurs productions sur le mur d’exposition.

Un temps d’observation et d’échange y sont consacrés, qui peu à peu, ont des retombées. On voit un travail prendre, inconsciemment sans nul doute, une forme, une allure que la discussion a fait émerger.

Ils progressent dans l’intériorisation de leur démarche, dans la durée de celle-ci.

Pour les plus grands, ce sont des gestes conscients qui apparaissent en même temps qu’un projet oralisé : "Tu sais, aujourd’hui, je ne vais pas faire ça… mais, je vais faire…" et ils réutilisent le vocabulaire, les formes syntaxiques de nos discussions. Leur langage s’enrichit, se précise, la communication entre eux s’installe, ils se regardent… Ils regardent les productions de leurs camarades et ceux-ci en action. Certains ont besoin de plusieurs séances pour réaliser un travail ; ils rangent, reprennent, assurent une continuité.

On est loin du : "il trace… et puis s’en va…"

Les travaux sont affichés à tour de rôle, tous sont présentés sur Canson ou carton et un mur y est consacré où j’explique le déroulement depuis la création collective. Les parents y portent un grand intérêt et viennent regarder chaque soir. Des petits groupes se forment, la discussion s’installe chez les adultes, et les enfants, bien sûr, y participent.

sommaire Créations 74   

ans le cadre du projet « la semaine du conte », la nécessité de diffuser l’information dans les lieux proches de l’école et auprès des parents fait naître l’idée de réaliser collectivement une affiche.

Après un travail d’observation autour d’affiches accrochées dans la classe, la réflexion s’installe à propos de cet écrit spécifique :
• Une affiche, comment c’est fait ?
• Quels types de renseignement y trouve-t-on ?
• Quelle est sa fonction ?
• Où peut-on en voir ?

e texte en est élaboré, puis l’équipe d’adultes fait le choix d’une technique de décoration graphique qui va impliquer tous les enfants au stade de la recherche.
L’idée est retenue de travailler en utilisant des graphismes très fins à l’intérieur de lettres dont le contour aura été tracé par l’adulte. Ce qui doit être considéré comme une complémentarité nécessaire à propos d’un outil de communication.
Pour éviter de procéder à un simple travail de remplissage, des exercices préalables sont proposés aux enfants : ils ont pour objectif d’aider l’enfant à agir, à tâtonner et à réaliser des productions graphiques diversifiées :
- faire des traces de semelles de chaussures après avoir marché dans de la terre mouillée, ce qui se révèle insuffisant, puis dans de la peinture noire ;
- des empreintes à l’aide d’objets divers : éléments de jeux, legos, clipos, petits cubes, fermetures éclairs, etc. sur de la pâte à modeler.

ce stade, l’enseignant propose un apport culturel : observation de documents variés montrant une grande diversité de lignes et d’empreintes.

Un premier travail est demandé aux enfants : décorer les lettres de leur prénom par remplissage en utilisant un seul élément graphique de leur choix. Cette étape apparait précipitée, les enfants ne sont pas encore prêts, d’autres préalables sont proposés.

es séquences de tâtonnement, de recherche se succèdent alors, dont le but est de rassurer, inciter, déclencher :
- création individuelle de lignes graphiques toutes différentes sur carrés de papier 5 x 5. Le format ayant le rôle de définir l’espace et donner plus de force aux tracés : on trouve alors des lignes-bouclées, lignes-tunnel, lignes-pont, lignes-vagues, lignes brisées, lignes créneaux, etc. ;
- utilisation d’une machine à transformer la ligne dans un format 21 x 29,7 sur un quadrillage de 12 cases : la ligne graphique doit se modifier quand elle franchit une frontière et prendre un autre aspect.
Ceci nécessite le réinvestissement du travail réalisé précédemment et de piocher des idées dans le répertoire de signes, traces, empreintes.

près quoi, le remplissage des lettres du prénom est à nouveau proposé avec toutefois quelques consignes aidantes : remplir les espaces, travailler à partir du contour, de rayures, de cloisonnements de la surface en plusieurs zones. Les enfants ont à leur disposition des outils plus ou moins fins selon l’effet recherché : stylos à bille, feutres extra-fins, moyens, marqueurs…
Les étapes se succèdent jusqu’à posséder un stock de lettres très diverses.

sommaire Créations 74   

Bonjour les amis. Je ne vous connais pas mais je vous fais de gros bisous. Mélissa

Un petit extraterrestre tombe sur la Terre. Il voit un cheval. Il le trouve drôle et joue avec lui. Il voit d’autres animaux. Il joue aussi avec eux. Il rencontre des humains. Les humains le trouvent marrant, ils discutent avec lui.  Boris

Les enfants n’étaient pas assez sages. La maîtresse les a grondés. Ils ont fait l’écriture et ils se sont calmés. Puis ils sont sortis en récréation.  Charlotte

Un extraterrestre envoie une carte à une fille mais elle n’en veut pas. La fille passe, l’extraterrestre lui dit bonjour et elle ne répond pas. Puis, elle repasse et cette fois, c’est lui qui ne répond pas.  Guillaume

sommaire Créations 74   

Le projet de cet atelier est né du désir de partager des moments de vie avec les enfants du CP de l’école élémentaire H. Crevat.

La présentation des ateliers se fait à l’école élémentaire avec la participation des parents des deux classes.
Aussitôt les enfants du CP prennent en charge ceux de la maternelle.
Ils découvrent ensemble et transmettent leur savoir. Cela commence par une recherche de différents types d’écritures dans l’histoire. Des « déclencheurs » permettent de continuer l’écriture du prénom pour se reconnaître, et de « Bonne fête Maman » pour la relation affective.

L’atelier devient un vrai lieu d’échange lorsque les enfants de la maternelle dessinent et demandent à ceux du CP d’écrire leur histoire.
La correction sommaire de l’écrit est faite lors d’une lecture avec un adulte.
La maîtresse du CP reprend dans sa classe chaque texte et le fait écrire dans le cahier pour le présenter aux enfants de la maternelle.

sommaire Créations 74   

sommaire Créations 74   

Cette action s’est inscrite dans la durée : deux ans avec la même classe d’enfants. Elle avait pour objectif de se mesurer au temps et à l’espace en agissant sur l’espace, en collectant pour inventer, en se souvenant pour réinvestir et en prenant conscience du temps qui passe. Chaque intervention de l’artiste, Michel Barjol, est marquée par un exercice aux consignes précises où l’élève doit apporter sa sensibilité.
Il doit créer mais aussi réinvestir ses connaissances antérieures.

C’est le but à atteindre par les élèves lors de la première intervention. Ils utilisent l’empreinte d’objets usuels tels que règles, gommes, crayons, équerres, ciseaux, mêlée à une ou deux empreintes de leurs mains. Seules sont autorisées les couleurs primaires, le noir et le blanc.
Il en résulte un travail très construit, parfois un graphisme très élaboré qui se termine par une discussion critique passionnée.

A l’aide d’un crayon, d’échantillons de papier peint, de ciseaux, plus les couleurs primaires, le noir et le blanc, les élèves doivent créer la silhouette de personnages en donnant à leur visage une impression de gaieté, de tristesse, etc. Bien sûr, cette intervention nous renvoie à Gaston Chaissac.
Le résultat est étonnant de fraîcheur, chacun y affiche sa sensibilité intérieure.

sommaire Créations 74   

Michel Barjol est né en 1952. Il vit et travaille à Malaucène dans le département du Vaucluse. Fils de paysans, son attachement à la terre est viscéral. C’est un contemplatif : il aime voir dans les plus petits détails se développer le cycle de la nature. L’on pourrait imaginer que son regard est proche de celui d’un oiseau voltigeur qui verrait le sol comme une grande tapisserie abstraite. Ses œuvres, toutes faites à l’encre de Chine, expriment à la fois ses humeurs, comme les saisons.

Lorsque l’on voit le paysage, on se trouve dans la situation du spectateur qui voudrait visionner plusieurs films à la fois. Pour le comprendre, il faut en isoler des parties, se rapprocher, étudier les détails, entrer dans chaque élément jusque dans les molécules de ses composants.
Les dessins nous invitent à ce voyage dans le détail.

Depuis 1980 le référent du travail de Barjol, le paysage de la Région Ventoux et des Baronnies, a évolué suivant un rythme lent, le temps que met le paysage à se structurer. Du sillon aux parcelles arrachées, à la montagne, où s’alignent rangées de vignes et de lavandes, constructions qui donnent au terrain une amplitude que façonnent les intempéries et le quadrillage des fruitiers à la fois ordonné et chaotique, pour arriver à l’élaboration de trames noires et blanches envahissant l’espace, comme la friche grignote la surface cultivée.

Friche au sol, friche au mur, c’est un peu la friche qui nous gagne. Simple constatation rendue par des formes simples, signes et empreintes en noir et blanc. Simple l’est aussi le support papier parcouru par les bouts de bois taillés qui déposent les traces d’encre de Chine et donnent des dessins structurés, ensemble de signes aléatoires et réfléchis, résultat de l’observation sans cesse renouvelée du paysage photographié.

On entre dans le paysage par la porosité de la matière ; les écailles de la couleur réfléchissent la lumière d’un clair-obscur actuel.

Michel Barjol dans son atelier travaillant à l’encre de Chine sur le dos de cageots de fruits qu’il a peints en blanc.
C’est le travail qu’il entreprend en ce moment et qui deviendra, dans les prochains mois à suivre, une exposition.

sommaire Créations 74   

L’écriture commence à ce moment-là. Sept groupes se forment autour de sept personnages principaux issus des dessins.

Chaque moment de travail est très riche. La communication avec les autres groupes permet de préciser, de relancer l’histoire et comporte même une recherche mémorable de formules magiques.

Une correspondance avec l’écrivain Lucien Rosenblat, nous permet, à ce moment-là, d’avoir notre premier lecteur critique. Il nous aide à organiser nos histoires, à les rendre plus logiques, à ménager le suspens.

Le caractère de chaque personnage est maintenant défini.
 

Mais comment rendre ces personnages plus palpables ?

Il faut un matériau pouvant traduire la finesse des traits d’origine. Avec l’aide de Francis Walas, au cours d’une discussion avec les enfants, le grillage est choisi parce qu’il permet d’aller plus loin, de montrer par le remplissage de la sculpture, le caractère du personnage qu’elle représente.

Ainsi le voyou est rempli de clous, de vis ; le monstre de la forêt, de feuilles, de pommes de pin ; la fée, de matériaux très doux, coton et velours ; la tortue qui se transforme en table contient, elle, une serviette à carreaux rouges et blancs…

Le travail touche à sa fin. Les enfants précisent à Francis Walas quel type de dessins d’accompagnement ils souhaitent, des esquisses étant réalisées "en direct".

Outre le plaisir de la sortie du livre, sa présence dans les vitrines des libraires, ces mois d’écriture pour une production commune à la classe et aussi à l’ensemble de la Z.E.P., paraissent très positifs. Ils permettent d’aller plus loin, "plus profond". Les enfants écrivent avec et pour d’autres adultes et d’autres enfants et leur vision du quartier est là, au travers du rêve…

Ecriture
Volume par assemblage
F Walas, sculpteur
L. Rosenblat, écrivain

sommaire Créations 74   

La Semaine
de l’école publique
à Roanne
en février 1995
était destinée
à montrer
le dynamisme laïque.

Les opérations interdisciplinaires mobilisant des groupes importants d’enfants ont pris des formes variées : productions puis expositions diverses, comptes-rendus de pratiques pédagogiques, ouverture des portes des écoles, etc.

Et les arts plastiques, sous des formes variées, ont été un moyen spectaculaire de répondre au thème : « A Roanne, l’école publique bouge et vit. »

Ainsi, à l’école maternelle Berthelot, les enfants ont eu l’idée « de peindre et de décorer les vitres de l’école pour mieux la faire connaitre ».

Des personnages qui dorment, qui lisent, qui bougent : des petits aux plus grands, ils ont représenté les activités de leur école.

Cependant, la réalisation la plus originale a été celle qui a consisté à faire « s’afficher » 600 élèves des écoles sur 14 panneaux 4 x 3 m de l’afficheur Giraudy.

Les citoyens, tous différents, s’unissent avec la volonté de former ensemble la cité. Voilà ce que semblent nous dire tous ces enfants. Car ils ont su reconnaître et apprivoiser leur image, se l’approprier en maquillant leur propre photographie « d’identité. En la grimant parfois jusqu’à la caricature, mise en scène…

D’autres ont osé se « nommer », comme pour contrarier encore plus l’idée que la publicité est affaire de produits sans « identité », et cela en toute citoyenneté.

D’autres se sont peints dans des couleurs très contrastées, des sentiments exacerbés, pour, semble-t-il, montrer encore mieux leur capacité à exprimer la diversité.

Au contraire, certaines classes ont voulu favoriser l’image d’un groupe solidaire, soit en disparaissant derrière le contour des silhouettes détourées et traitées en aplats de couleurs arbitraires, soit en se fondant parmi la multitude des mains tendues qui se tiennent pour « vivre et bouger » ensemble.

Et c’est là l’image de la laïcité: affirmer des diversités, construire une unité.

sommaire Créations 74   

Du principe d'incertitude,
résine polyester, faïence, 51 x 62 cm.

Je me rappelle très tôt avoir fait du modelage avec beaucoup de plaisir et de facilité. J’ai continué dans cette voie en fréquentant M.J.C. et centres culturels. La première fois que je disposais d’un véritable atelier, c’était à la résidence universitaire de Toulouse-Rangueil, en 1981. Je l’employais immédiatement à expérimenter le moulage en plâtre sur des théières et statuettes de ma production. J’étais en licence de biochimie ; j’allais abandonner l’année suivante, en maîtrise, pour me consacrer exclusivement à la sculpture.

La vente de mes œuvres ne m’a jamais procuré les revenus suffisants pour en vivre. J’ai trouvé, après divers emplois, un complément de revenus en donnant régulièrement des cours de sculpture. Le statu d’artiste, dont je bénéficie depuis 1990, date de mon affiliation à la Maison des artistes, me permet de travailler avec des institutions (DRAC, rectorat…) en encadrant des stages plus spécialisés.

Fuite de poireaux et banane filante, résine polyester, 107 x 84 cm.

Schrödingers katze, résine polyester, 50 x 52 cm.

Je me procure de tels objets avec une intention particulière et sachant ce que je vais en faire. Quelquefois, je les découvre au hasard de mes promenades. Ils attirent mon attention parce que je les trouve beaux, intéressants ou rares. Je les conserve tels quels ou je les moule lorsqu’ils se dégradent rapidement. Ce fut le cas d’un cadavre de chat trouvé sur les berges de la Garonne. J’en moulais la tête. La peau tannée, tendue sur le crâne et la mâchoire grande ouverte laissant apparaître les crocs exprimaient une atroce souffrance.

Il est difficile de décrire comment viennent les idées. Elles peuvent survenir et se développer à tout instant, surtout dans les moments d’attention flottante, en bicyclette, dans le métro, en regardant la rue, la nature, au gré d’une rêverie. Ainsi, à la suite d’une lecture (Le Chat de Schrödinger de John Gribbin), j’eus l’idée d’un tableau avec la tête du chat trouvé, évoquant ce fameux paradoxe de la physique quantique. En fait, je crée surtout en dehors de mon atelier. Il me vient tout d’abord à l’esprit une image mentale qui intègre l’objet trouvé et le sujet du tableau. Elle s’impose d’elle-même, ou elle est mûre, réfléchie longuement pendant plusieurs semaines, voir plusieurs mois.

Paysage en forme de Scherzo, résine polyester, faïence, 67 x 97 cm.

sommaire Créations 74   

Poésie
 

sommaire Créations 74   

La venue régulière d’un conteur a permis de sensibiliser les enfants à l’histoire d’Aïcha (Petit Chaperon rouge d’Afrique du Nord).

La pâte à modeler est un matériau bien traditionnel et pourtant si riche lorsqu’on le met au service de l’expression, de l’appropriation des concepts, de la création.

Les petits maîtrisent mal leur geste créateur, mais encore faut-il leur faire ressentir qu’ils peuvent en avoir la maîtrise.

Il en est de même quel que soit le matériau. Expérimenter le monde est un projet ambitieux à mettre en route dès le plus jeune âge.

Intervenir sur l’erreur permet à la maladresse de devenir objet d’apprentissage, d’analyse, de remède même.
Avec le matériau que les enfants connaissent bien pour l’utiliser souvent, la pâte à modeler, ils ont pu s’exercer à répondre à la consigne «représenter les personnages, les lieux, les images séquentielles de l’histoire».

La pâte à modeler permet de modifier, d’améliorer… les formes, les attitudes, les positions; de créer à loisir tous les personnages, toutes les mises en scène, en ajoutant, retranchant, déplaçant et complétant les éléments selon les besoins.

La maîtresse a utilisé l’appareil photo pour fixer les images abouties lorsqu’elles correspondent au projet. Petit à petit, les prises de vue se succèdent, les histoires se reconstituent, les notions de succession de temps s’installent.

Ce travail permet un échange coopératif, un travail d’équipe et un réajustement de la production par rapport au projet.

Les diapos réalisées à partir des séquences mises en scène vont permettre de fixer l’éphémère, de recréer le conte d’origine et même d’en créer d’autres. Le processus de création est enclenché !

sommaire Créations 74