Deux classes de grande section projettent de prendre connaissance du quartier pour ensuite en prendre possession grâce à une déambulation dansée à laquelle les familles seront invitées.

Au début du projet, les trois autres classes de l'école doivent aussi être impliquées sous une forme complémentaire. Mais les règles de Vigipirate l'ont empêché.  

A la rentrée, les grands (re)découvrent l'école avec des yeux nouveaux, ils déambulent à l'intérieur, observent l'extérieur par les fenêtres, sortent récolter des frottages des environs très proches.  

Avec Charlotte, ils s'interrogent sur les usages de la ville, sur ce qu'on peut y faire et les postures de nos corps quand on attend le bus, quand on regarde un livre à la bibliothèque, etc. Des photos sont prises pour constituer un répertoire des attitudes. A l'école, ils miment ces positions et se prennent à nouveau en photo. 

 Notre école est située à Cergy (Val d'Oise) en zone prioritaire, à proximité de l'Axe Majeur de Dani Karavan. Il s'agit d'une sculpture monumentale de trois kilomètres de long et douze points remarquables : la place Hubert Renaud avec sa tour Belvédère créées par Ricardo Bofill, les vergers, l'Esplanade avec ses pavés du Louvre, les douze colonnes en constituent les premières étapes.  

Pour commencer et sensibiliser l'ensemble de l'école, nous proposons un samedi après midi une visite guidée par un membre de l'association Axe Majeur. Près de cent cinquante personnes (élèves, parents, enfants en poussette, enseignants) suivent pendant près de deux heures les commentaires éclairés d'un fin connaisseur de l' Axe Majeur.

Avec les classes de grands, des promenades découvertes régulières se mettent en place, accompagnées de Charlotte qui propose des lectures de ce paysage urbain.

De nombreuses photos prises, tantôt par les enfants, tantôt par les adultes rendent compte de ces sorties. Les enfants dictent également des textes aux adultes et font de nombreux dessins.

Le CAUE organise un concours de photos "Flash ton patrimoine" auquel les enfants participent.

L'idée

Au début de l'année scolaire, le président de l'association des commerçants de la ville de la Ciotat me fait part d'un projet en cours : demander à des artistes de peindre les rideaux métalliques des magasins.

Tout nouvellement élu, son but est de redynamiser le centre-ville qui comme partout ailleurs voit ses commerces fermer au profit de la périphérie de la ville. Dans ce sens, il pense que des rideaux peints seraient plus agréables à regarder que des surfaces métalliques brutes.  Des artistes seraient de formidables vecteurs pour donner une image plus dynamique au commerce traditionnel.

Nous nous accordons très vite sur l'idée qu'une sollicitation des élèves pour réaliser leur propre rideau métallique est une bonne chose pour les deux parties, il propose même celui de son magasin.

Si le commerçant voit, en touchant tous les élèves du collège, un outil de promotion supplémentaire des commerces, je vois de mon côté :
- une occasion pour mes élèves d'intervenir à l'extérieur du collège, qui plus est dans leur environnement familier (la plupart habite le centre ville) ;
- la possibilité d'intervenir sur un nouveau support, d'en appréhender les contraintes, la taille notamment ;
- l'obligation de se plier à une commande et à prendre en compte les souhaits du commanditaire ;
- l'intérêt de bénéficier gratuitement d'un matériel plus coûteux que celui que nous utilisons généralement.

Maisons de fiction

Pendant la lecture des albums de Claude Ponti, les enfants sont très attirés par les détails des maisons et des personnages sur les illustrations.
Ils recherchent alors toutes les maisons de Claude Ponti et les comparent.

Je leur demande de dessiner celle qu’ils préfèrent.

- réaliser des maisons à l'aide de jeux de construction

- peindre une maison sur grand format au chevalet et donner un nom à sa réalisation. 

Je laisse du matériel de récupération à disposition. Les enfants se mettent en binôme, choisissent leur matériel et font des essais avant de se déterminer. Ils ont pour consigne de fabriquer une maison avec un ou deux personnages. Ensuite ils inventent des histoires qu'ils dictent à l'adulte. Le but est de les aider à présenter leurs maisons aux autres. Ces textes sont présentés lors de l'exposition sur des supports cartonnés. Ce sont les cartels* des oeuvres.

 MAISON À LOUER

MAISON À DEUX ETAGES
POUR DORMIR IL Y A UN CANAPÉ
POUR S'ASSEOIR IL Y A DES BOUCHONS
ON CHAUFFE DANS LA CHEMINÉE STYLO À BILLE

IL Y A ENCORE PLEIN DE CHOSES BIZARRES
VENEZ VISITER

ADÉLIE ET NIELS

 * Un cartel est une plaque ou une étiquette, fixée à proximité immédiate de l'oeuvre et donnant diverses informations: titre, auteur...

Il était une fois Julien qui habitait dans la maison multicolore. Son copain Green s'était perdu dans une grande forêt. Un jour, Green entendit un bruit. C'était Julien qui le retrouva. Ils allèrent dans la maison multicolore. Léane et Lisa

Qui sommes-nous ?
Intercultural Network for Development and Peace (INDP) est une association Loi 1901 créée en 2000 en France, un an après sa création en Inde. Pour INDP, le développement englobe les cinq aspects qui touchent à la vie de chaque être humain, à savoir : le Politique, l’Économique, le Social, le Culturel et le Spirituel. Son action de terrain est axée sur la culture, l’éducation et le développement, dépassant l’attitude caritative pour aller vers la prise de conscience des populations bénéficiaires. Elle travaille avec des populations vivant sous le seuil de pauvreté en milieu rural.

 Le projet en quelques mots
Ce travail photographique est le fruit d’ateliers réalisés dans deux villages dalits (ex-intouchables) du sud de l’Inde, à Karanapattu et à Chitheripattu, dans l’état du Tamil Nadu.
Il s’agit de partager avec des enfants une technique photographique ancestrale, le sténopé, dans un désir d’échange culturel et de réelle rencontre. Ces ateliers se déroulent en janvier, au moment des fêtes de Pongal qui remercient et honorent la nature.
Nous désirons partager cette action avec le plus grand nombre de citoyens afin d’en faire un moyen d’information, d’inspiration et d’éducation populaire. 

« Jasmin » 
Ta mère te dit de te peigner et de te mettre une fleur dans les cheveux pour partir à l’école.
B. Arahiyar

Cette valeur de « conscientisation » où les bénéficiaires sont invités, par le biais d’une éducation populaire et citoyenne, à devenir maîtres de leurs destins et à prendre conscience de leurs droits et de leurs devoirs, répond totalement à la démarche de créativité du sténopé.

Les participants construisent leur propre appareil photo à l’aide d’une boîte hermétique à la lumière puis choisissent les rites culturels qu’ils désirent immortaliser et valoriser.
Ainsi, ils ne se contentent pas de presser sur le bouton d’un artifice afin d’en obtenir l’image. Ils ont un contact constant avec la matière : le virtuel et l’abstrait se concrétisent. Ils peuvent comprendre et s’approprier les phénomènes d’optique de base de la photographie afin d’en faire un moyen d’expression.

« Le temple »
L’homme détruit ce que Dieu a créé.
Il ne faut pas rendre Dieu responsable de cela.
Comprendre pourquoi les forêts disparaissent et trouver des solutions.
Préparons un monde beau pour les générations à venir.
T Ananthi

Le sténopiste se doit d’accepter une démarche basée sur l’essai-erreur, jusqu’à l’obtention de l’image désirée. Les accidents sont très souvent source d’idées nouvelles et de perspectives plus larges. La lenteur que le sténopé implique invite à l’introspection et à la réflexion.

Ce projet proposé par l'Hôtel Gabriel est élaboré par l'équipe en cours d'année. Il est financé par l'association de parents. J'y adhère car je le trouve intéressant.  
La première étape se passe en deux temps : la visite de l'exposition des dessins d'Emma Burr à l'Hôtel Gabriel puis la découverte de la ville accompagnés d'un médiateur culturel qui oriente notre regard et nous fait vivre des pauses et des activités sensorielles…  A l'issue de celle-ci, avec la médiatrice culturelle, nous retenons les sites que les enfants « croqueront » avec leurs crayons : l'école, l'intérieur de l'église et en dernier ressort la place du théâtre.
Lors de la deuxième étape, nous retrouvons notre médiatrice en compagnie de l'artiste. Devant l'école, elles distribuent à chacun le matériel nécessaire pour dessiner…  Emma Burr leur parle des crayons, de la gomme… ils écoutent attentivement et ils commencent à choisir un point de vue pour dessiner leur école. Nous remettons à plus tard les détails des dessins et partons pour l'église, tout à fait disponible parce qu'il y a des petits travaux à l'intérieur… formidable. Les enfants doivent respecter les lieux mais peuvent se parler et se déplacer aisément, nous ne dérangeons pas, certains espaces ne sont pas destinés au public, les enfants apprennent. Ils apprécient beaucoup cette rencontre avec l'artiste. L'après-midi passe très vite. De retour à l'école, je prends des photos pour que les enfants puissent terminer les détails de leurs dessins en classe. Nous les exposons tous dans le couloir.

On est allé voir l'exposition d'Emma Burr à l'Hôtel Gabriel et avec Soizig les endroits qu'elle a dessinés.
Ses dessins nous permettent de reconnaître les endroits qu'elle a dessinés dans Lorient. C'est du noir et blanc avec quelques touches de couleur, c'est son travail personnel, spécial. Ses dessins font vrai. Emma Burr dessine aussi à partir d'une photo.
Elle nous a expliqué les codes inscrits sur les crayons pour les choisir, nous a montré une nouvelle manière de dessiner sans utiliser une gomme, une règle, à ne pas tout colorier. Elle nous a donné des conseils pour les couleurs, les formes, pour dessiner des choses qui semblent difficiles à dessiner, la coupole de l'église, par exemple.
On a fait une devinette au toucher : près de l'église, on fermait les yeux et un camarade nous aidait à nous orienter, on devait deviner ce qu'on touchait et dire ce que c'était. Une pierre…
Elle a un accent anglais agréable.. Nous sommes allés sur son site voir ses dessins.
On a dessiné l'église et l'école.  texte collectif, deux mois plus tard.

Son parcours

J’ai toujours dessiné, je dessinais même sur mes livres, je faisais des BD, mes parents m’ont inscrite aux cours enfants des Beaux-Arts. C’est là que j’ai été encouragée, pas à l’école où les remarques étaient plutôt désobligeantes. Ensuite j'ai continué dans cette voie. Aux Beaux-Arts, la gravure me tentait beaucoup, mais ce sont le dessin et le volume qui se sont imposés.

Plus tard, après la naissance de mes enfants, je n'ai jamais vraiment cessé de créer, j'ai fait du bénévolat : réalisations de reportages graphiques lors de sorties scolaires par exemple, etc. Mais je n'expose que depuis une dizaine d'années: ma participation à "L’art s’emporte"* m'a donné un nouvel élan.