Light-painting

Cette expression anglaise signifie "peindre avec de la lumière".

Une technique à la portée de tous

Contrairement à ce que l'on pourrait croire, la pratique du "light-painting" est relativement facile à mettre en place.

Elle nécessite :

- une pièce aussi obscure que possible mais le noir complet n'est pas indispensable,

- un appareil photo monté sur un pied et dont on puisse régler la vitesse d'obturation. Une vitesse lente est nécessaire : 15 secondes, voire plus si l'appareil le permet,

- des objets lumineux de toutes sortes : des guirlandes, des lampes torches, des téléphones, etc.

Ils constatent que les effets varient avec la puissance des lampes, leur couleur, le fait qu'elles clignotent ou pas. Ils font aussi varier la vitesse, l'amplitude de leurs mouvement, la profondeur de leurs déplacements ; ils augmentent le temps de pose, ils choisissent de diriger la lampe vers l'objectif ou pas selon l'effet souhaité.

On ne voit pas l'image en train de se faire : on la découvre après coup. Déception ou joie sont au rendez vous selon que le résultat corresponde ou non aux attentes. Les enfants apprécient de pouvoir recommencer facilement. Ils aiment aussi l'instantanéité du résultat : pas de séchage, pas de nettoyage.

"Lignes d'expression"

Light painting NE 224

A la maison, TV et ordinateurs sont « chronophages » et empiètent sur les opportunités de dessiner des jeunes enfants. A l’école maternelle, on se préoccupe peu du dessin des enfants. Ils y sont peu entraînés. On n’évalue pas cette compétence. Par conséquent, on assiste à un appauvrissement de la maîtrise du langage graphique. Confinés au seul statut de consommateurs d’images, les enfants en perdent le savoir-faire créateur. La primarisation de l’école maternelle incite les enseignants à se soumettre et à contraindre leurs élèves à l’injonction de l’exercice scolaire et à sa loi implicite : point de salut hors de la consigne. Or, l’exercice graphique qui consiste à obliger à faire des traits, des ponts et des boucles est dénué de sens. Les enfants éprouvent des difficultés à l’intégrer et à le réinvestir dans des productions personnelles. Accepté par les élèves, cet entraînement exclusivement scolaire éteint la créativité.

Pourtant, à cet âge, le dessin a une importance capitale pour la structuration et le développement de ces enfants encore immatures pour l’écrit-lire. Le dessin monochrome, non parasité par la couleur, conduit l’enfant, dès la Petite Section, à se concentrer sur le trait.
Dessiner permet à l’enfant d’acquérir une maîtrise graphique toujours plus fine par réinvestissement constant de ses découvertes techniques ou artistiques et l’observation de pairs au travail.
Dessiner aide à construire une culture esthétique comme amateur et comme technicien (réfléchir en connaisseur). Contrairement aux exercices graphiques imposés par le maître, le dessin fait sens pour l’enfant.

L’iconographie occupe une place majeure dans la littérature enfantine destinée à un public lecteur d’images. Elle renvoie les enfants à leurs propres dessins comme référence culturelle. Elle. Le va-et-vient de l’un à l’autre enrichit l’enfant. Il peut aborder la littérature jeunesse en « connaisseur ».

Une perméabilité s’établit entre le livre et le dessin. Parfois, l’enfant est tenté de reproduire par la copie ou le souvenir. Se remémorer nécessite une intense activité intellectuelle. Cette activité aiguise le regard du lecteur qui réfléchit à la manière et au sens de la représentation.

Chaque représentation est « ex-pression ». En dessinant, l’enfant progresse dans la complexité, il s’apprend. L’enfant dit, il se dit. Il accède à la représentation symbolique des émotions, des sentiments. Il peut ainsi les mettre à distance. Le dessin peut être aussi schématisation d’hypothèses scientifiques  diverses. Il est l’occasion d’imaginer la façon de représenter le réel, les structures et leur fonctionnement. Il pousse à observer les sujets, les objets reproduits.

Un enfant habitué à dessiner n’aura aucune difficulté pour apprendre à écrire car il aura rencontré, naturellement, au cours de ses représentations, chaque geste, chaque forme de l’écriture (traits, ponts et boucles). Le dessin appelle l’écriture. Naturellement, dès la Petite Section, des lettres apparaissent. Vers 5 ou 6 ans, ayant atteint une maturité suffisante, l’enfant entrera sans difficulté en écrit-lecture.

Dessiner implique une activité intellectuelle, une élaboration, un travail de la pensée. Or penser procure de la dignité à l’humain. L’enfant au dessin tire sa motivation du plaisir de laisser une trace, du désir de progresser, de sa capacité à se surpasser de dessin en dessin, de la dignité conquise à travers la reconnaissance des pairs, des adultes, gratification de l’estime personnelle. 

Le dessin occupe dans la classe et dans la motivation des enfants une place proportionnelle à l’intérêt que lui accorde le maître. 

S’il est un simple bouche-trou occupationnel sur lequel l’enseignant ne jette même pas un œil, seuls le porteront les enfants (principalement les filles) issus de milieux favorisés où le dessin est généralement valorisé.

Si, au contraire, le maître investit le dessin en montrant son intérêt pour les productions enfantines, s’il le place au centre des activités graphiques de ses élèves, il autorise ces derniers à le valoriser. Le maître doit donc penser l’organisation de cette activité. Comment et où les enfants accèderont dans la classe au matériel graphique, s’il doit être en libre accès et sous quelles formes (types de crayons, formats des feuilles, etc.). Pour sa production, comme pour son observation, le maître envisage les moments à lui consacrer et  la manière de les proposer.

La dynamique, les phénomènes de groupe occupent une place de choix dans les progrès potentiels de chacun. Afin d’éviter d’enfermer trop tôt les élèves dans des poncifs, des modèles, le maître favorise l’émulation au sein du groupe de jeunes dessinateurs. Le travail et la personnalité de chacun doivent être respectés. Tous doivent pouvoir participer, montrer leurs œuvres en toute sécurité. Les remarques des autres doivent être bienveillantes, interroger son travail, s’intéresser à la technique et à la démarche. Les allers-retours des productions personnelles à l’étude en groupe sont le ferment des progrès de chacun, une culture commune en construction où chacun est acteur actif.

Dessiner librement apprend l’autonomie dans le travail, la coopération. C’est un moment d’éducation à la paix.

En parallèle, les élèves sont conviés à réfléchir et à s’appuyer sur les « Aventures de lignes »* exploration poétique du vocabulaire de la ligne et de l’œuvre du peintre Paul Klee, commentée par le poète Henri Michaux dont les élèves lisent et expérimentent plusieurs textes. Convoquant les genres de la rhétorique du Moyen âge et de la Renaissance autant que des formes contemporaines de poésie libre, s’investissant dans le shikishi (carte de bienvenue : format 12x15cm) autant que dans le haïku japonais, les élèves construisent peu à peu leur matériau poétique. Ils l’enrichissent même en travaillant, avec Madame Baudy, leur professeure d’éducation musicale, à la transposition musicale des haïkus créés.

Sans jamais risquer

Oh! Les lignes à la trace

Juste bien les dire

Océane Ferran

Ligne mélodique

Poudre de conscience

Sort de vie avide

Carla B.A

C'est spectaculaire

lentement toutes énigmes

Déréaliser

Ambre Ferran

Vivre en cheminant

et se faire lendemain

Trait de ligne unique

Killian Ciria

Et les allusives...

Oh symboles transparents

dans un labyrinthe...

Matéo Longuet

Le voyage à Digne

- L'hébergement à la fontaine de l'ours à Auzet permet de voir trois œuvres "in situ" et d'envisager le rapport entre l'art, le paysage et de discuter de la perception des œuvres avec ses habitants.

- Le musée Gassendi de Digne dispose d'œuvres de Joan Foncuberta, un artiste au programme du Baccalauréat, le voyage permet aux élèves d'approfondir leur connaissance de l'œuvre par un rapport direct.

- La notion de "présentation" est centrale dans le programme de terminale, le voyage nous permet, grâce à la diversité des dispositifs muséographiques, grâce aux séances de pratique et de mise en commun qui accompagnent le voyage, de réfléchir sur la mise en scène, la relation entre l'œuvre et son environnement, la proximité des œuvres dans les expositions.

La visite de l'école d'art de Digne et la rencontre avec des élèves en classe préparatoire permet de préparer le parcours post bac des élèves.

Justine écrit face à l'œuvre de herman de vries

Le feutre fin noir

Le gros feutre noir

L'encre de chine

Le drawing-gum

Papier blanc collé sur fond noir

témoignages 

sommaire "Lignes d'expression 

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La part du maître Certains enfants enrichiront davantage leur expression écrite et d’autres se saisiront plutôt de l'oral. La part du maître réside dans le repérage pour chaque enfant de la part de l’un et de l’autre. L'important est d'être attentif à se mettre dans les pas de chaque enfant et de percevoir ce qui le fait avancer à ce moment précis . Il faut creuser dans leur moyen privilégié d'expression pour l'amplifier : repérer « le stade » où en est l’enfant et l’emmener un peu plus loin par le questionnement.

Mais le rôle du maître est aussi de l'inciter à explorer ce qu'il délaisse, en proposant des situations du geste et de la parole complémentaire et variées. (piste graphique avec des supports et médium variés, cahier de dessin au trait, plateau de sable, semoule etc, histoires collectives, histoires à partir de cartes, cahier d'écrivains).

Lignes d'expression