Les personnes portent des blocs très lourds
pour les empiler.
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La planche orange de la sculpture c'est la même que les planches
à côté de l'échelle et l'échelle du chantier,
elle est orange comme la planche de la sculpture.

Au fil des semaines, les élèves collectent des objets orange ou gris : matériel scolaire de la classe, objets trouvés chez soi.

Par groupes ou individuellement, ils réalisent des constructions ou des assemblages avec ces objets.

Lors d’une deuxième visite sur le chantier, ils y placent leurs assemblages qu’ils photographient :

le chantier et son univers de travail deviennent terrain de jeu.

Pour faire un clin d’œil à Denis Monfleur, les élèves décident de peindre les fèves en monochrome orange et passent une couche de vernis.

Ils font des socles en béton cellulaire pour les poser. Ils cherchent et expérimentent des outils pour réussir à graver dans le béton cellulaire.
Chaque élève installe ensuite une ou deux fèves sur un socle gravé, comme ils l’ont vu sur une sculpture de Denis Monfleur.

Le chantier de la cantine de l’école a nourri le regard des élèves sur l’exposition de Denis Monfleur.

En écho 

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Au même moment, un chantier est en cours dans l’école : la construction d’une extension et d’un nouveau bâtiment de restauration scolaire. Le parallèle entre le chantier de l’école et l’exposition de Denis Monfleur me semble évident.
J’organise la visite du chantier de l’école avec la classe. Les élèves prennent des photos, rencontrent quelques rares ouvriers.

Lors de la visite de l’exposition avec les élèves, je mets en œuvre les activités proposées par la conseillère pédagogique notamment la consigne : "associe la reproduction d’une œuvre d’art à une sculpture de l’exposition et justifie".

Ces reproductions sont des cartes postales que j'achète lors de mes visites de musée en veillant à couvrir différents aspects de l’art : peinture, sculpture, photographie, installations, art abstrait, figuration, etc. J’en choisis une au hasard pour chaque enfant qui cherche alors parmi les sculptures celle qui entre en résonance.

La sculpture, c'est comme si elle n'avait pas
de jambes alors c'est comme un poisson. En plus,
les traits entre les doigts de la sculpture, ça fait
comme les zigzags et les petits traits de l'image.

C'est comme sur l'image, il y a des personnes qui portent
quelque chose de long, une barre ou une poutre.
 

En écho 

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Pour notre visite du Musée des Beaux-Arts de Rennes, la classe est divisée en deux groupes.

- L'un, encadré par les parents - quatre enfants par adulte -, a pour consigne de retrouver les tableaux photographiés sur des cartes.

- L’autre moitié de la classe découvre le tableau La chasse au Tigre de Pierre-Paul Rubens. J'ai choisi cette œuvre en raison de son très grand format (256 x 324 cm) et de son potentiel à susciter l'expression chez des enfants de petite section.

Ils observent, décrivent les personnages, les actions, les couleurs, expriment leurs impressions :

“les messieurs sont méchants”;
“les tigres me font peur”;
“la maman tigre a mangé son bébé” (ils ne comprennent pas qu’elle le porte dans sa gueule) ;
“Le lion est méchant parce qu’il croque le monsieur” (ils ont du mal à comprendre que c’est l’homme qui tient la gueule du lion ouverte).

"Le bébé dort sur les genoux de la dame. Il ne pleure pas, il est bien tranquille."

“Le cheval n’est pas content, il est debout” ;

 “Il y a du sang, c’est le tigre (léopard), il est mort ou peut-être qu’il dort.”

Pour les aider à distinguer les animaux de la toile, je leur présente des peluches correspondantes.

Je leur donne des détails sous forme de cartes photos à retrouver dans le tableau : armes, gueule ouverte du lion, bébé tigre dans la gueule de sa mère. Ils les indiquent en pointant du doigt.  Mon but est de les aider à comprendre le sujet du tableau.

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La petite fille joue avec son chien. Elle lui caresse la tête.
d'après La princesse Napoléone de Bertolini

Peinture

Choisir la reproduction d'un tableau du Musée, bien la regarder et réaliser une peinture en donnant pour consigne : “ Tu choisis un tableau que tu as bien aimé. Tu le regardes bien et après [à l'intérieur du cadre préalablement photocopié sur du papier canson de format A3] tu fais une peinture que tu me raconteras.”

C'est des têtes de bonshommes avec des poissons. J'aime bien parce que je trouve ça beau.
d'après Les petits pois sont verts... les petits poissons rouges de Yves Laloy

Il y a deux papas sur les bateaux. Ils rentrent à la maison.
Ils n'ont pas de voiture. Ils n'ont que des bateaux.
d'après Périssoires de Gustave Caillebotte

Mon objectif est qu'ils la retranscrivent à leur manière en reprenant un ou plusieurs éléments qui les ont touchés au cours de cette visite.

La dame va faire un bisou au bébé. C'est sa maman.
d'après La mère et l'enfant de Georges de la Tour

                                                              La mer bouge vite et elle est belle          C'est la mer ! Toutes les couleurs !

d'après Mer bleue de Georges Lacombe

Collage  

Réaliser un collage libre avec différents matériaux à disposition sur une feuille A3 encadrée d'un carton et s'ils le désirent y intégrer dessin, encres et/ou peinture puis me dicter ensuite l’histoire de leur tableau.

Puis nous invitons les parents à découvrir notre musée.

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Variante 1
Nous avons déjà évoqué plusieurs fois cette pratique, que nous appelons « résonance », qui consiste à associer une création plastique avec une reproduction d’oeuvre d’un artiste reconnu. Plusieurs variantes sont possibles.
Dans Créations N° 105 Nicole Bizieau a montré comment « concilier l'expression de l'enfant, le tâtonnement expérimental et l'entrée dans la culture dès la section des petits. » (photo de gauche)
Plus tard dans Créations N° 214, Christiane Nicolas invite les enfants à exploiter les effets du hasard, à en verbaliser les effets, enfin à les associer à une reproduction d’une œuvre d’artiste. (photo de droite)

Variante 2
Lors d’un stage de formation organisé par des groupes départementaux franciliens, Agnès Joyeux a souhaité modifier le protocole.  Un groupe de stagiaires avait choisi de vivre une démarche d’expression en arts visuels. Ateliers, échanges de pratiques, tâtonnements, présentations au groupe avaient permis à chacun-e de cheminer dans sa propre voie et de créer diverses productions plastiques. Cette fois, il a été demandé aux adultes d’associer leur création avec la photo d’une production d’enfant !

Variante 3
On peut aussi associer deux productions d’enfants. C’est ce que propose Anne Roy dans « Approche sensible de l’image » de la revue Créations 234. Elle leur demande aussi de justifier leur choix.
 

Chaque élève a choisi une petite reproduction à associer avec la grande.	Les enfants ont argumenté et écrit les raisons de leur choix.

C’est bien dans la justification de l’appariement que ce situe l’intérêt de ces pratiques qui sont une invitation à parler couleurs, composition, lignes, médiums, techniques, figuration, abstraction, etc.

 En écho 

Lors de ces explorations, carnet de croquis en main à la manière de Denon, chaque élève relève des détails d'architecture (portes, fenêtres, ferronneries, pont, obélisque, sphinx, bâtiments), de végétation (arbres, fleurs, plantes) pour se constituer un répertoire graphique à utiliser lors des séances avec l'artiste Fanny Maugey.

Les élèves se rendent deux fois au musée pour participer aux ateliers de gravure menés par l’artiste Fanny Maugey. Pour effectuer le trajet de l’école au musée, ils se repèrent grâce à des photographies d’éléments du parcours qui leur permettent de s’orienter.

un élément du trajet végétal

        un élément graphique relevé dans
    l’espace public, le musée 

Pour les élèves de CE2, savoir dessiner c’est reproduire le réel le plus fidèlement possible. Pour les aider à surmonter l’obstacle de « je ne sais pas dessiner », l’artiste leur propose de dessiner les yeux fermés, « avec la main qui n’écrit pas », sans lever la main de la feuille. Le résultat sera forcément éloigné du réel.

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Encrer la plaque puis dessiner en enlevant l’encre avec un coton tige.
Poser une feuille de calque sur la plaque et lisser avec le plat de la main.
Retirer délicatement la feuille et laisser sécher.

Encrer la plaque de lino
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Placer délicatement le papier
sur la plaque encrée

Poser sans bouger sur la presse
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 En écho 

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Graver sa plaque avec un crayon de papier

Encrer

Lisser

 
Assembler les feuilles pliées

 
Coudre au milieu à la machine

 En écho 

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Dans un premier temps, les élèves découvrent le domaine de Kerguéhennec.

Chaque enfant dessine deux éléments du domaine importants pour lui.
Puis chacun choisit un de ses deux dessins qui est alors associé de façon aléatoire à un autre dessin. 

Les binômes ainsi formés réalisent des portraits « visuels » du domaine en composant une œuvre commune à l’aquarelle ou au pastel.  Les enfants investissent totalement cette proposition des médiatrices artistiques.  Les productions sont variées et tout à fait pertinentes.

Lorsque j'ai l'arrogance de croire être parvenu à communiquer cette inclination à certains de mes élèves, même partiellement, même pour quelques instants éphémères, j'en tire ma plus intense jubilation professionnelle.
Qu'espérer de meilleur pour la vie humaine que cet immense luxe de pouvoir se réaliser par le travail ?

Au printemps, j'ai eu le privilège de visiter le musée Picasso de Barcelone. Quelle n'a pas été mon extase en découvrant la salle des Meninas.

J'étais subjugué par la juxtaposition et la conjugaison des quarante quatre versions de l'artisan à l'œuvre et davantage encore par le sentiment d'y reconnaître mes petits écoliers tirant la langue, et ce n'est pas seulement une image, pour tenter de concrétiser un projet, de se réaliser en sortant victorieux d'une partie de bras de fer avec la matière résistante.

Comme par exemple, le petit Ilian venu librement deux jours consécutifs à l'atelier marqueur indélébile et encre. Ses œuvres, reproduites ici, témoignent de son désir de parvenir à représenter son « bonhomme-papillon ».

Mon propos n'est pas de niveler la grandeur de Picasso, mais plutôt de soupçonner en chaque humain des potentialités susceptibles de le porter aux sommets des Arts. Il s'agit de montrer les similitudes de nature de la force et de la forme du travail communes à l'humanité entière.

D'Ilian à Picasso, l'échelle est incommensurable.

D'un côté, un artiste de 76 ans, mondialement reconnu, s'enfermant une centaine de jours au second étage de sa villa cannoise pour réaliser 58 chefs d’œuvres dont les 44 Meninas.(1)

De l'autre, un enfant de 56 mois (4 ans et 8 mois) revenant deux jours d'affilée à la même technique pour réaliser six œuvres.

Indéniablement, les deux artistes sont portés par un processus créatif analogue.

Comme Picasso, Ilian, en faisant siennes des contraintes matérielles choisies, les transmute en instruments d'émancipation.
Il se fixe ou plutôt accepte le « cadre/canal d'expression » proposé dans la classe de tracer au marqueur à pointe ogive et de couvrir à l'encre.

Il concentre sa recherche sur l'expression de la forme du « bonhomme-papillon », à travers son corps, sa tête et ses ailles. Se limitant aux couleurs bleue et verte, il renonce momentanément à diversifier sa palette pour mieux s'entraîner à la maîtrise du feutre et du trait, perfectionner une technique d'expression, en acquérir la grammaire et le lexique, pour enfin, en sortir vainqueur et transformé.

En écho