Le parc de la Poya, situé à Fontaine, dans la banlieue grenobloise, est devenu « vivant » depuis que des élèves du collège Jules Vallès y réalisent des sculptures de Land Art. Deux professeurs volontaires, enseignant les maths et les arts plastiques, ont eu l’idée de développer cet I.D.D. (itinéraire de découverte) auprès de deux classes de cinquième d’un R.E.P. (Réseau d’Education Prioritaire). Comment utiliser la nature : Comme un livre de maths ou un livre d’art ? La géométrie est née de l’observation de la nature qui a été ainsi modélisée. Elle intervient aussi beaucoup dans l’art. Pour raconter la géométrie et l’art, les élèves ont œuvré pendant huit séances (au total 23 heures).

Le Land Art, qu’est-ce que c’est ?

Les artistes de Land Art interviennent dans la nature, en utilisant la configuration des lieux, la saison à laquelle ils travaillent ainsi que les éléments minéraux et végétaux qui s’y trouvent : les pierres, l’eau, les feuilles, les branches, les fleurs, la neige, la boue, la glace, etc. Les réalisations évoluent avec le temps : les sculptures de glace et de feuilles mortes meurent en quelques heures, les structures en branches survivent à une saison, les installations de pierres résistent aux années. La photographie est le moyen pour l’artiste de garder une trace de chaque réalisation. Dans les livres, sur Internet, à travers la projection d’une vidéo, les élèves découvrent le Land Art et voient les artistes travailler (Nils Udo et Andy Goldsworthy). Ils sont très vite fascinés et émerveillés par ces œuvres et nous sentons chez eux une motivation immédiate.
Nous décidons, lors de la deuxième séance, de visiter un sentier artistique en Tarentaise. Depuis quelques années, pour promouvoir leur région, des communes invitent des artistes de Land Art pour réaliser des installations, le long d’un sentier de randonnée. Tout au long du sentier, les élèves voient « en vrai » des installations de Land Art qu’ils peuvent toucher, dont ils peuvent appréhender les dimensions et repérer les matériaux naturels utilisés.

"Douze joyeux congressistes ont été sévir au Musée de l’art concret de Mouans-Sartoux. Nous avons manipulé des formes, des couleurs et des idées. Nous avons visité le musée et illustré des œuvres avec des objets hétéroclites. Puis, nous avons peint. Mais, - last but not least – Hervé nous a tout dit sur l’art abstrait, voici comment :
"Voyez ce petit caillou ? Hop, je le cache, je l’ai abstrait. Voilà, c’est cela l’art abstrait. À ne pas confondre avec l’art concret, le figuratif, le non-figuratif…"."   Chantal - GD 30

"Nous avons eu trois ateliers entrecoupés d’une courte visite de l’exposition Art musulman et abstraction géométrique".

Premier atelier :
Le jeu du viseur : c’est un jeu créé par l’artiste fondateur du musée, Gottfried Honegger. Il est constitué de formes géométriques (disques, carrés, triangles, rectangles) de tailles et de couleurs différentes (bleu, rouge, jaune, vert, blanc, noir, gris), rangées dans une file de 10 bacs alignés au centre d’une grande pièce blanche et nue.

Consigne : prendre au hasard 10 formes géométriques. On peut travailler avec ou sans support rectangulaire (d’environ 40 x 50, de mêmes couleurs). Puis assembler ces formes à son gré, en investissant le lieu.

Dernière phase : échanges et verbalisations, en faisant émerger les notions liées à l’activité plastique (telles que symétrie, équilibre, relief, empilement, etc.) que l’animatrice note au fur et à mesure sur des affiches. Puis nous avons repris le même matériel avec cette fois pour consigne de travailler sur l’une des notions affichées. A la fin, le groupe devait deviner de quelle notion il s’agissait. 

Deuxième atelier :
Deux jeux proposés à la suite de la visite de l’exposition, soit un "viseur", version mini, en mallette, soit les "objets insolites". Pour ce dernier, il fallait piocher 2 objets au hasard et les associer à une des œuvres de l’exposition. Pour le viseur, on choisissait une œuvre, on se plaçait au centre de la pièce et on assemblait les 10 éléments choisis au hasard. Puis le groupe devait deviner à quelle œuvre cela se rapportait.
Ensuite, nous avons eu 1 heure d’atelier peinture à la gouache et au pinceau. J’ai découvert des pistes de travail que je pense mener en classe. Yseult - GD30

A l’adresse des médiatrices du musée de l’art concret : Un vrai plaisir à être à la place de l’élève ou de l’enfant, et à me laisser surprendre par les situations, dispositifs, que vous aviez mis en place, bref, à jouer le jeu, quoi…
Avec le viseur : Je suis toujours étonnée de la différence des regards de chacun sur une même
Proposition : autant de personnes, autant de regard, et le groupe apporte donc un enrichissement au regard singulier et partiel de chacun.
Dans l’expo : l’obligation de mettre en relation 2 objets insolites avec une œuvre a retenu mon
attention sur 2 points :

- Pour le premier : spontanément, tout le monde a cherché à faire du lien entre les 2 objets par analogies/ressemblances (moi aussi), plutôt que par oppositions/contrastes. Question : pourquoi ? Est-ce notre tendance naturelle que de chercher du lien analogique ?

- Second point : cette obligation de mettre en relation nous a obligés à regarder plus, à regarder mieux, plus attentivement, plus longuement. Quelqu’un a dit : « plus je regarde (l’œuvre), plus je vois des choses nouvelles… ». Donc, là, c’est gagné, ça fonctionne, car c’est bien là l’intérêt du dispositif.
Pendant l’atelier peinture : pur plaisir visuel de cette palette de couleurs, ses contrastes et ses nuances ; pur plaisir physique du geste d’étaler cette couleur sur la feuille, d’étendre, de voir dégouliner, de tartiner, comme un petit enfant qui fait ses premières peintures et qui découvre la joie sensuelle d’essayer chaque couleur, de les juxtaposer jusqu’à recouvrir toute la feuille. Je suis vraiment restée là-dedans par plaisir : On en mang’rait ! » Florence Cartier,  Professeur d’arts plastiques dans le 44.

Manifeste de l’art concret (1995)
L’art concret n’est pas un dogme, pas un isme, il connaît une pluralité vivante.
L’art concret est l’expression de l’esprit humain, pour l’esprit humain.
L’art concret s’oppose au sentimental, tout mysticisme salit notre esprit.
L’art concret est déterminé par la visualisation d’une pensée, non d’une méthode.
L’art concret a une tendance vers l’élémentaire, la transparence.
L’art concret n’est pas une interprétation, une copie. L‘ œuvre est l’objet réel, concret.
L’art concret n’est pas narratif, littéraire, il est proche de la musique.
L’art concret ne témoigne pas seulement du privé. Il confirme l’universel.
L’art concret ne différencie pas les beaux arts de l’art appliqué.
L’art concret est lié à l’architecture, au dessin industriel.
L’art concret veut mobiliser notre conscience, notre créativité, notre engagement social.
L’art concret veut éclairer, transformer notre milieu artificiel.
L’art concret renferme l’espoir, pour une autre culture, une pensée libérée.
Alviani, Aubertin, Brandt, Bell, Dubreuil, Fagerlund, Hafif, Honegger, Koliusis, Mohr, Pasquer, Perrodin, Rompza.

« Un moment très agréable et enrichissant…J’ai apprécié :
- le temps laissé à l’action et à l’expression personnelle.
- le jeu du viseur : en première partie, l‘expression qu’il permet, les échanges entre participants, la mise en action progressive et douce (mise en confiance en soi), l’émergence d’un premier vocabulaire plastique ; en deuxième partie, la lecture plus fine des œuvres exposées à laquelle il conduit.
- la partie pratique en peinture en fin d’atelier; j’aurais souhaité que ça dure longtemps, longtemps, longtemps…
- la luminosité, le calme, la douceur du lieu qui apportent comme une sérénité engageant à se laisser aller…
- l’accueil. »  Jacky Gedem 91

« Une après-midi pleine de bonne humeur au musée de l’art concret* (à ne pas confondre avec l’art abstrait, lui même différent de l’art non-figuratif qui s’oppose à l’art figuratif, qui pourrait parfois être de l’art concret… ! Enfin en gros, car peut-être que je n’ai pas tout compris des explications d’Hervé, notre maître à tous en matière d’art… !)
Bref ! Manipulations, mise en situations riches et variées qui nous font comprendre pourquoi consignes, contraintes ou pas, peuvent parfois semer un léger trouble, principalement chez les adultes qui ont parfois tant de mal à se lâcher devant les petits copains. En trois heures, nous avons pu découvrir la richesse de ce lieu, les possibilités multiples offertes aux enfants grâce à la compétence de l’animatrice. »
Maryvonne

Appropriation du lieu - Emergence de la transformation

Atelier "Touches de couleur"

Les ateliers à l’lME

Passage de relais - Mise valeur du projet

Même en obéissant à ces contraintes mathématiques qu’il qualifie lui-même d’ "absurdes", Morellet arrive-t-il vraiment à évacuer toute subjectivité et toute sensibilité? En regardant ses œuvres, ne ressentons-nous rien que froideur et indifférence? Ne ressentons-nous qu’une satisfaction intellectuelle?

Dans cette œuvre "géometree n° 85", Morellet s’inspire de la forme de deux rameaux de bois rectilignes pour construire deux carrés et d’un rameau de bois courbe pour tracer un arc de cercle. Les rameaux de bois, dans leur imperfection, nous apparaissent comme des trésors pleins de vie. Ils ne sont pas droits, ils sont "presque" droits. Ils ne sont pas courbes, mais "presque" courbes. Ils nous donnent l’impression que jamais la nature (et même la nature humaine) ne pourra se plier ou se résumer à des lois mathématiques. Malgré son apparente froideur, l’œuvre nous interroge sur les rapports entre nature, mathématiques et art.

"Mes trames se sont échappées du lieu traditionnel de réunion pour se répandre sur les murs, fenêtres et autres sculptures qui se trouvaient sur leur passage. Tout cela grâce aux merveilleux rubans adhésifs qui se collent facilement et se décollent sans laisser de traces. J’aime l’interaction qui se crée dans la rencontre éphémère d’un système rigoureux et d’une surface accidentée."

La première année

Au départ, il ne s’agissait pas d’une recherche sur la symétrie, mais plutôt d’une recherche sur le carré et ses propriétés. James a tout de suite été intéressé par les différents axes de symétrie.

Quelques jours plus tard, James présente à la classe cette création et pose la question suivante : « Cette figure a-t-elle des axes de symétrie ? » La réaction de la plupart des enfants a été de dire non. James lui même était d’accord avec cette réponse négative. En effet, les parties colorées ne peuvent se superposer par pliage. Il fait toutefois remarquer que si on enlevait ces couleurs, la figure avait même plusieurs axes de symétrie.

En fait au départ, il avait tracé une figure avec plusieurs axes de symétrie puis il s’était donné comme consigne de « colorier certaines parties sans qu’elles se touchent autrement que par une pointe ». Dès cette deuxième création, James va se fixer un objet de recherche : travailler sur la symétrie orthogonale. Il se lance alors essentiellement sur des feuilles quadrillées dans des recherches assez complexes qu’il présente régulièrement à la classe. Certaines ont quelques erreurs, qu’il découvre lui même (avec ou sans l’aide de l’enseignant) ou que le groupe classe fait ressortir.

Des enfants s’essaient de leurs côtés à réaliser diverses symétries orthogonales qu’ils présentent également à la classe ou qu’ils vont montrer à James. Parfois, nous nous penchons tous plus particulièrement sur une recherche pour l’approfondir ensemble.

La deuxième année

De nouveau la question de l’art et des mathématiques a été posée par un des enfants de la classe. Les « anciens » évoquent donc Vasarely et un « nouveau » parle aussi de Kandinsky. Le groupe classe repart dans de nouvelles recherches sur les artistes utilisant des symétries axiales. De nombreux noms d’artistes contemporains vont alors surgir, ainsi que d’autres remarques comme : « Il y a la symétrie mais aussi l’utilisation de nombreux polygones ». Les recherches s’orientent notamment vers le cubisme. Une question est alors posée par James : « Pourquoi dans le monde, sommes-nous nombreux à aimer la symétrie ? » Vaste débat !!!

Après avoir longuement exploré, expérimenté, il est prêt à réinvestir ses connaissances. Il n’a plus forcément besoin du support de la feuille quadrillée.

Résumé de la démarche

(*) pour aller plus loin voir le Nouvel Éducateur n°96.

J’ai pu constater que les filles recherchaient plus l’effet esthétique lorsque l’une d’entre elles a apporté des fils à scoubidous colorés et pailletés : les créations se sont nettement orientées vers la recherche décorative tant au niveau des fils que des motifs formés par les clous sur le plateau supérieur.

Les algorithmes ont été suivis par les formes puis, un jour, un enfant a proposé son initiale avec les clous seuls et je lui ai demandé d’essayer de la reproduire à l’aide des élastiques tendus sur le plateau du bas. La lettre L ainsi obtenue en trois dimensions ayant beaucoup plu, certains se sont lancés dans la création d’une maison.

Origine du projet

Notre collectif de peintres et de plasticiens «Les Jardiniers de l'imaginaire » est né à l’occasion d'un « cabaret mobile » - sorte de festival Drômois, en roulottes et chevaux produit par l’association Bizz’art - qui a accueilli Indiens Navajo, troubadours du Rajasthan, rockers Touaregs, artistes de tout poil, de toutes régions. Notre imaginaire est donc nourri de cette rencontre avec l’autre qui nous communique le sien à travers son art, sa façon de s’habiller, sa façon de dire le monde…Tout se passe aussi un peu comme avec la musique traditionnelle, qui se joue où l’on veut et qui part dans les airs en laissant des souvenirs enchantés.
A l’occasion de divers événements, nous proposons une scénographie et des ateliers ouverts au jeune public et aux adultes. Ces ateliers sont orientés vers la création d’œuvres collectives in situ, en sensibilisant les participants à l’environnement. Ces oeuvres ont pour vocation, d’une part de tisser une relation privilégiée avec la Terre et ses éléments (matériaux non polluants, productions éphémères inspirées du Land-Art), d’autre part d¹investir et de se réapproprier des territoires où l’art a encore du mal à se frayer un chemin. Cette activité nous permet de nous associer à diverses manifestations culturelles : la production des ateliers accompagne alors la scénographie de l’événement.

Les matériaux comme une terre riche en oxydes ou le blanc d’Espagne sont sans danger pour l'arbre : on peut donc oser.

Dans un premier temps, nous préparons la saison en fonction du parcours et de la programmation choisie par l'Association La Bizz'art. Certaines ethnies invitées nous aident à définir un sujet : par exemple, « un jardin aux formes géométriques », sous l’influence des architectures yéménite, musulmane, hindoue o de l'arabesque chère à Louis XIV. Sont également pris en compte les ressources des villages traversés (galets, sciure, cours d'eau), les projets des communes (éolien, peinture murale) et le lieu dans lequel se déroule l'atelier (salle des fêtes, camping, berges, etc.).

Dans un deuxième temps, nous proposons une thématique par atelier et pour le lancement, nous produisons nous-mêmes avec les personnes présentes. Un court préambule oral décrit le thème, l'environnement, les matériaux, et ce qu'on va laisser après notre passage. Un « petit souk à matériaux » est alors préparé et mis à disposition, dans lequel chacun pourra se servir. Aucun atelier ne ressemble à un autre. Nous faisons attention au choix des termes déclencheurs (des mots simples) pour illustrer immédiatement le propos, une fois le matériel en main.

En extérieur, nous invitons les enfants et les parents à transgresser les conventions. Avec les matériaux éphémères et non polluants, tout est permis et les supports inattendus sont les bienvenus : arbres, berges, routes, bacs à fleurs, murs (les municipalités sont prévenues à l'avance) et cette trace va perdurer un peu après notre passage. Questions et réponses pourront fuser encore, pendant un temps, entre les habitants et les participants : c'est une phase importante de l'appropriation de l'endroit où l'on habite et du regard qu'on lui porte. C’ est notre objectif principal. A l’intérieur, nous fabriquons des éléments qui vont trouver une place en extérieur : cabanes de brindilles et d’écorces pour créer un village utopique à l'entrée d'un camping, véhicules fantastiques en silhouettes de carton peintes, pour guider le public vers les roulottes où les musiciens se produisent.

Dessiner l’arbre de la cour et après…

Tout a commencé par une proposition de dessin, en février 2002 : « Dessiner l’arbre de la cour », en l’observant du premier étage. J’étais loin de m’imaginer où cela nous allait entraîner ! De retour en classe, surprise ! Aucun des dessins ne se ressemble. A croire que ce n’est pas le même arbre que chacun a dessiné.

« Pourquoi de telles différences ?

- Parce que nous n’avons pas le même imaginaire », me fut-il répondu.
C’était parti ! Je leur propose alors en arts plastiques de redessiner cet arbre à l’aide exclusive de formes géométriques (la géométrie m’ayant été allouée pendant le 1/3 temps que j’exerçais dans cette classe). Les résultats furent saisissants, la différenciation s’accentuant et les formes se personnalisant.

Devant l’intérêt porté à ce travail, me vint l’idée d’aller encore plus loin en proposant à chacun de créer son arbre imaginaire, sous les mêmes contraintes. Chaque auteur donna un nom à son arbre et lui associa un haïku. Certains des premiers arbres firent l’objet d’une représentation en trois dimensions (en pâte à modeler), mais un accident de manipulation mit fin à cette extension.

Seules les diverses étapes d’élaboration de cet arbre imaginaire en deux dimensions firent l’objet d’une exposition de quinze jours dans le vaste hall de l’école avec édition d’un catalogue couleur de l’exposition, dont le prix de revient fut à l’origine d’une recherche mathématique afin d’en déterminer le prix de vente.

« L’arbre du monde » de Hanane

Qui vit tout le temps
Tu te moques du temps passé
En te laissant aller au vent

« L’arbre qui tourne » de Majouline

Qui tourne
Tellement vite
Que je m’envole

« L’arbre étoile » de Frédéric

Toi qui brille la nuit
Peux-tu me donner
Deux étoiles

« L’arbre de la paix » de Damien

Toi qui veux vivre en paix
Endors toi
Je te protégerai

« L’arbre de vie » de David

Fais tourner tes piques
Pour donner la vie
A tous ceux qui t’approchent

« L’arbre de la vie » de Paul

Toi qui respires la vie
Aide moi pour vivre
Aide moi pour vivre

- deux élèves préparent une expo de leurs "dessins". Si leurs productions ne rentraient pas au départ dans l’idée de vertige, les derniers s’en rapprochent peu à peu, au fur et à mesure que l’année avance, au contact du travail des autres (cadrages, motifs).

 - Audric veut recouvrir une salle de feuilles d'eucalyptus afin de donner une sensation de vertige par l'odeur... Il apportera les feuilles d'eucalyptus, demandera une salle au Principal de l'établissement mais sa performance ne se fera jamais malgré mes différents rappels...

- Paul : faire pivoter une porte.