Le poids des images

Au début était l'image. Dans les grottes préhistoriques, les rochers du désert, les images laissées par les premiers hommes nous interrogent encore. Dans les édifices religieux, les fresques, les vitraux, les sculptures et les bas reliefs enseignaient au peuple l'histoire sacrée ; ne sont-ils pas les premières bandes dessinées ? De tout temps, les enseignes aux portes des échoppes, indiquent avec plus ou moins de poésie la nature du commerce pratiqué en ces lieux.

On pourrait citer de nombreux autres exemples d'images-textes qui ont ainsi traversé l'espace et le temps.
Puis vint l'empire du mot. Grâce à l'alphabétisation du plus grand nombre, le mot a pris la place de l’icône. Il a conquis une place prépondérante dans la communication entre les humains, la transmission des idées, des connaissances, l’ouverture aux autres cultures.

On assiste aujourd'hui cependant à un véritable retour en force de l'image. Les logos, symboles divers, remplacent de plus en plus les mots comme dans le code de la route où les pictogrammes ne tolèrent qu'une seule et unique lecture qu’il est nécessaire d’apprendre.

Qu'elle soit fixe ou mobile, multidimensionnelle ou pas, elle est un langage qui nous envahit. Les techniques de communication permettent la diffusion des images au plus grand nombre, et parmi elles, celles de la publicité dont l’objectif est de faire consommer par tous les moyens.

Mais percevoir n'est pas seulement une affaire de regard, c’est une opération mentale complexe liée à notre activité psychique toute entière. Il est indispensable, sous peine d'aliénation et de soumission à une « élite » intellectuelle ou aux marchands, d'en connaître les codes. Comme on enseigne la structure du langage des mots, nous avons le devoir de mettre en place pour les jeunes un apprentissage du langage des images bien trop superficiel aujourd’hui encore.
Il est indispensable de développer l'esprit critique sur l’image. Car si, en tant que langage figuratif, l’image semble plus largement accessible que le mot dont le code s'arrête souvent aux frontières politiques et culturelles, il ne faut pas se tromper, la polysémie qu’elle génère exige un effort de lecture plus grand que pour le texte, il faut traquer l’analogie de formes et l'implicite pour appréhender les éléments signifiants.

Vaste chantier ! Mais libérateur.

Quand mots et images s'en mêlent, des enseignants expérimentent tous les « langages » avec leurs élèves. CréAtions présente dans ce numéro l'expression des enfants et des artistes qui utilisent les résonances entre mots et images jusqu'aux mots-images : caricatures, affiches, roman photo, gestes des corps, marionnettes, textes de lois. Dans ce numéro, mots et images résonnent, se confrontent, se complètent, s'entrechoquent, ils s'emmêlent, se mêlent, se magnifient mutuellement et se livrent à l'esprit, au-delà du plaisir des yeux.

Nicole Bizieau, Décembre 2004

Vito, Croqueur de têtes

Regard d'un adolescent sur ses profs

L’école étant ouverte à toute forme d’expression artistique, licence lui a été donnée depuis longtemps de s’exprimer librement en usant de cette approche visuelle et analytique du personnage “croqué”. Interrogé sur les raisons de son choix, il se contente de répondre que c’est pour lui un réel plaisir de création destiné à présenter une sorte de conclusion analytique dessinée d’une personne. Il n’a pas suivi de cours spécifiques. Ses parents ne sont pas caricaturistes. Son père aime seulement dessiner des visages ou reproduire des têtes de personnages connus photographiés.

Interrogé sur la partie du corps qui l’intéresse en premier lieu, il répond : “ mon regard est attiré par les yeux, puis en fonction des personnes par d’autres traits qui déterminent les parties essentielles du visage à reconnaître et à reproduire d’une manière exagérée. Si c’est nécessaire, je dessine le corps en second. ” Au trait, il ajoute parfois un peu de couleur pour accentuer l’expression à faire ressortir. “ Top ! riez, vous êtes croqués ! ” André Lefeuvre

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 Un événement, une affiche 

A la maternelle Dans ma classe, les enfants produisent des affiches à l’occasion des différents évènements du groupe scolaire. Première étape : La pratique de lecture d’affiches comme support spécifique Nous lisons un certain nombre d’affiches “ professionnelles ” ou réalisées par d’autres enfants les années antérieures afin de comprendre cet objet de communication. Nous en dégageons les principales caractéristiques textuelles et visuelles. Nous développons une perception esthétique entre le fond, la forme et l’écrit. Dans la globalité de l’affiche, il s’agit de prendre en compte plusieurs composantes : - la composante textuelle avec l’information que véhicule le texte, l’image qu’il donne par la forme choisie (taille, police) et sa situation dans l’espace. - la composante iconographique avec l’attraction qu’elle va exercer (couleur, forme, taille, technique) et sa situation dans l’espace - la composante spatiale avec l’équilibre des volumes, la redondance ou pas entre texte et icône    Deuxième étape :  La réalisation d’affiche - support : il est défini par sa nature et son format. - production textuelle : en fonction de l’événement à annoncer, nous travaillons sur le contenu de l’information indispensable (le titre, le lieu, les dates, etc., sur le choix des mots, de la syntaxe), nous décidons des niveaux de lisibilité. Ces éléments choisis, rédigés, calibrés sont ensuite tapés à l’ordinateur dans des polices différentes et reproduits sur des transparents pour permettre un tâtonnement. On obtient du matériau textuel varié. - production iconographique : selon les projets, le thème peut servir de déclencheur dans la symbolique (par exemple le carnaval, une exposition sur l’eau peuvent conduire à des représentations ciblées). La production, figurative ou abstraite, peut être aussi orientée exclusivement sur l’esthétique. On obtient du matériau iconographique varié. - production de l’image globale : elle nécessite du savoir lire et du savoir esthétique. Les enfants se regroupent librement par 3 ou 4 et ainsi échangent, confrontent et argumentent leurs choix: * pour décider de l’iconographie issue des diverses productions, * pour trier et sélectionner les mots justes en fonction de l’information prévue, * pour aboutir enfin à l’association finale entre iconographie et texte par la gestion de l’espace et la complexité de l’affiche. L’élaboration d’une affiche permet de mettre les enfants non seulement en situation d’apprentissages mais également dans des situations de tâtonnement, d’expression, de communication et de coopération qui sont les fondements de la pédagogie Freinet. C’est ainsi que nous avons procédé à l’occasion du congrès de Talence.

 Poème Couleur

Ecrire en Arts Plastiques et mettre en couleur en Français

Apprendre quoi en Arts Plastiques ? Apprendre à voir dans la couleur, dans la matière, apprendre les composants de sa production, les plans, les centres, les directions, apprendre l’espace, la lumière, le volume, les différents points de vue, à cadrer, apprendre le noir, la ligne, les traces, l’empreinte, le geste, le gris, les contrastes, la surface, les profondeurs, les étendues…

Le professeur invente des “Incitations” Incitations données par le professeur d’Arts Plastiques: - Utilisez toujours la couleur avec laquelle vous avez travaillée depuis le départ. Composez un “ paysage ” uniquement avec cette couleur. - Technique : Collage - Matériaux : Papiers divers dans les nuances de cette couleur. Vous pouvez ré-intervenir avec d’autres techniques : collage, gouache, crayons de couleur, feutres, craies, stylo bic,… et toutes sortes de matériaux de cette couleur que vous souhaiteriez ajouter (exemple : morceaux de tissu ou de plastique, bouchons, …) - Format : ½ raisin. - Titrez Consigne donnée ensuite par le professeur de Français: Ecrivez un texte de dix lignes minimum, qui se situera dans l’ambiance de cette couleur.

Le diable provoque un volcan de chaleur Qui donne faim et met en colère. Le feu de la lave me fait transpirer Et les parties de mon corps sont pleines de sang.     Les lèvres sont rondes comme une cerise de cœur.       Un jour où le soleil tapait trop fort, j’ai confondu la moutarde avec la crème solaire. Quand je me suis relevée dans un champ de blé trop ensoleillé, je ressemblais à une feuille d’Automne.

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Après avoir étudié en classe le trajet parcouru par une “ loi ” depuis sa proposition jusqu’à sa promulgation, j’ai demandé à chaque élève :
- quelle proposition de loi ferait-il si il ou elle était député(e) ?
- de formuler précisément le problème qui le ou la préoccupe.
- de rédiger sa proposition de loi telle qu’il ou elle voulait que les députés la votent.

J’ai ressenti beaucoup d’émotion à la lecture de leurs textes et comme je voulais partager cette sensation, je les ai montrés à Alain Fontaine, professeur d’Arts Plastiques, qui a adhéré au projet et donné à chaque élève la possibilité d’exprimer sa sensibilité.

L’exposition est le résultat de cette rencontre…

Valérie Quérité

Ces élèves n’ont pas d’enseignement en Arts Plastiques inscrit dans leur programme. Pour eux, il s’agit d’une discipline étrangère, voire hermétique. La plupart n’ont jamais franchi le seuil d’un musée, poussé la porte d’une galerie.
En trois séances d’une heure, j’ai pris le parti de leur faire mettre en scène leurs productions en traduisant plastiquement le contenu de leurs textes. Ils se sont exécutés parfois maladroitement avec réticence au début puis avec de plus en plus d’enthousiasme au fil des séances.
Après une sensibilisation au travail d’Arman, nous avons joué sur les accumulations, la répétition.
J’ai donné des contraintes : cadre à respecter, démarche à suivre, règlement à observer. A l’intérieur de ce cadre, ils avaient un espace d’expression, une liberté de choix pour l’utilisation des documents.

Ce projet leur a permis de tisser des liens entre les connaissances, les techniques enseignées, les goûts de chacun, leurs intérêts extrascolaires, leurs histoires personnelles, de prendre conscience que l’expression de leur sensibilité est aussi un mode de communication. La dimension “ médiatique ” de cette aventure les aidera à nouer des contacts avec les acteurs de la vie culturelle associative.

Alain Fontaine

Un jour, la maîtresse de la classe demande aux enfants de piocher cinq mots ; “ roi, fée, fille, forêt et canne ” sont tirés au sort parmi d’autres noms de personnages, lieux et objets magiques. Les enfants savent comment débute un conte : “Il était une fois …”. A partir des cinq mots, ils suggèrent plusieurs situations initiales.
Au cours des séances suivantes, les enfants sont amenés à inventer des suites possibles en respectant la structure générale d’un conte, l’espace et le temps du récit. La maîtresse enregistre toutes les propositions. Ensuite en petits groupes de cinq à six enfants, les actions sont énoncées et développées. La maîtresse écrit ce que dit chaque enfant qui voit l’adulte écrire sa proposition.
Le choix du titre se fait avec toute la classe : plusieurs propositions entraînent un vote.  

 Parallèlement, la classe s’initie à la sculpture à travers des visites de musées ou d’expositions, des rencontres avec un sculpteur et des ateliers d’expression.

Pour les illustrations, la classe décide de réaliser les personnages en volume et de représenter les lieux avec des encres sur papier après une phase d’esquisses.

Puis chaque partie de l’histoire est mise en espace par les enfants et photographiée par la maîtresse.

Grâce à la photocopie couleurs, chaque enfant disposera d’un exemplaire de l’album illustré dont il personnalisera la couverture par des motifs en aluminium repoussé.

Yolande : A La Roque, lycée agricole de Rodez, les projets allaient bon train : je travaillais avec l’enseignante d’Education Socioculturelle, sur l’adaptation théâtrale de légendes du Rouergue avec des BTS 1^ère année; j’organisais pour mes classes une séance ciné concert en partenariat avec la cinémathèque de Toulouse et un groupe de musique électroacoustique : “les Electrons libres”. Mes deux classes de Seconde rédigeaient mensuellement le dossier du Club Lecture Magazine du lycée, et l’équipe pédagogique des Seconde 3 menait des actions pluridisciplinaires sur l’option EATC, Les Couleurs du territoire. C’est alors que le courrier d’Andernos nous parvint.

Ouverture de l’enveloppe : surprise et émerveillement devant la beauté de ces créations. De toute évidence, il fallait les exploiter en cours et offrir une réponse à Andernos !
L’opération Couleurs du territoire battait son plein, la séquence poésie approchait, ces autoportraits en seraient l’amorce. D’abord une séance de lecture d’image permit de mettre en évidence les notions de dénotation et connotation en lien avec les notions de métaphore et comparaison. Ensuite, les élèves durent choisir un autoportrait et travailler en groupe à l’écriture d’un poème (travail préparatoire de la séance écriture prévue pour l’élaboration de l’exposition Les Couleurs du territoire).
La réponse que nous fîmes au collège d’Andernos fut l’envoi de notre revue Club Lecture Magazine dans laquelle s’affichaient les créations plastiques des uns et les créations poétiques des autres. De plus, celle-ci étant sur le site Internet du lycée, ce bel échange pouvait s’exposer à un large public et dépasser les murs de nos établissements.
Cette année au LEGTA d’Avignon, je poursuis l’exploitation de ces documents avec deux classes Terminales qui travaillent sur Dada et le Surréalisme. Les créations plastiques et poétiques de ces élèves verront le jour courant novembre 2004 et devraient faire l’objet d’une exposition en mars 2005 pour le Printemps des Poètes.
Peut-être seront-ils aussi les éléments d’un heureux échange dans le cadre de “On s’affiche”.

Comment et pourquoi s’afficher ?

Envoyer à l’extérieur, ce ne peut pas être comme un travail scolaire. C’est la place de l’autre, de l’inconnu, de celui que l’on ne connait pas encore, qui est à travailler. La motivation est tout autre.
- échanger des créations
- pas d'obligation de correspondance car c’est de la communication et un rapport privilégié, suivi
- faire vivre l'extérieur à l'intérieur de la classe : aucun investissement n'est abouti s’il ne rencontre pas un public, un lecteur, dimension essentielle du processeur créateur
- travailler sur tout le cycle de la production scripturale (jusqu’à l’édition !)

Oh ! Scandales et tumultueuses
ivresses
Où des accords mineurs se croisent
et filent :
L’eau était morte et les ciels
gris de cristal,
Enfin tourbillonner, danser,
une danse sonore…

Voyou, révolte
et “ Mort à Dieu ”
Jetant l’Amour infini
dans un infini sourire,
Cet Infini terrible
qui effare son œil bleu !
Impertinente enfance,
en enfer dans l’errance
Il ira loin, bien loin,
comme un bohémien,
Je ne parlerai pas,
je ne penserai rien…

Au départ, une classe de troisième dite “européenne”, soit une quinzaine d’élèves regroupés autour du choix de l’espagnol en option “lourde” : 5 heures hebdomadaires qui permettent de dépasser le simple cadre d’apprentissage de vocabulaire et de la syntaxe.

Cela permet de s’intéresser à la culture et à la saveur de la langue, surtout quand on est, comme Lili Casassus, leur professeur, inconditionnelle du monde hispanique et passionnée du théâtre de Lorca. Elle n’est pas la seule puisque le professeur d’Arts Plastiques partage cet intérêt pour l’Espagne et sa langue.

L’idée germe donc de monter une pièce que F.G.Lorca écrivit aux temps héroïques du théâtre itinérant de la Baraca : Tragicomedia de Don Cristobal y la Seña Rosita ; c’est une farce poétique que Lorca qualifie de “guiñolesca” et donc, quoi de plus indiqué que de lui donner vie par le jeu des marionnettes ?

Et ces marionnettes, pourquoi ne pas les faire concevoir, fabriquer, animer par le groupe tout entier, faisant du spectacle une véritable création collective ?

Mais la technique ne s’improvise pas et rien n’aurait été possible sans l’expérience et le talent de Raül et Marta Gomez-Lavie, professionnels argentins du spectacle, installés depuis plusieurs années à Oloron où ils ont fondé le “Théâtre Labaraque”, au nom prédestiné, et intervenant dans les divers groupes scolaires de la ville.

L’aventure démarre donc dès le début de l’année scolaire : parallèlement au travail sur le texte en classe d’espagnol, une recherche est menée en cours d’Arts Plastiques, d’abord “ en deux dimensions ”, sur les types de personnages et le caractère de leur visage (face et profil) avant leur réalisation en trois dimensions. Pour les cinq décors (trois intérieurs, deux extérieurs), des mini maquettes en cartoline sont réalisées et les meilleurs projets retenus serviront de base de travail pour les éléments définitifs.

Quatre mois avant le spectacle, les projets sont prêts, les rôles attribués et la mise en forme peut commencer : un ancien dortoir est attribué par l’administration comme atelier de réalisation et de répétition. Tout le monde met la main à la pâte pour l’élaboration des décors en polystyrène extrudé, la confection des têtes, modelées à partir d’un oeuf de papier mâché fiché sur une tige de bois. Marta supervise plus particulièrement la confection des costumes et des perruques. La finition des visages (bouche, regard, accents colorés) se fait à la gouache en cours d’Arts Plastiques. A chaque séance de travail, des trouvailles (la “ récup’ ” fait merveille !),  des idées nouvelles viennent bonifier le projet initial. Yann Lamarque, professeur de Français dans une autre classe mais hispanophone et technicien accompli, assure avec deux élèves la régie des sons et des éclairages.

Raül dirige, dans un ballet d’une extrême complexité (par moment, une quinzaine de personnages en scène), les manipulations des apprentis marionnettistes. Les intonations du dialogue, la maîtrise de la langue sont peut-être ce qu’il y a de plus ardu à mettre au point, alors qu’il faut en même temps bouger, se courber, changer d’accessoire...

Mais au final, quelle récompense avec ce spectacle total, dont la magie s’exerce sur un petit espace avec une telle efficacité !

Bernard Audouin

Une fois les histoires écrites et découpées en séquences photo, nous avons fait un premier croquis, imaginant la mise en scène du roman.
Chacun a découpé dans une feuille A4, une “fenêtre” de 18 x 24 cm. Avec un seul appareil numérique pour 27 élèves, je pouvais difficilement compter sur cet objet pour visualiser les cadrages : proportions de l'image brute, vue en plan général/rapproché/gros plan, plongée/contre-plongée. Excellent outil cette “ fenêtre ” ! Les élèves l’ont fort bien utilisée pour mieux viser leurs images, s'approchant, s'éloignant, grimpant sur un banc ou se couchant par terre... Ils n'auraient probablement pas autant cherché, l'œil au viseur de l'appareil. Lors des séances suivantes, pendant les répétitions sur le terrain, ils ne quittaient plus leur feuille A4 trouée pour choisir leur angle de vue.
Dès qu'un groupe était prêt, il prenait l'appareil photo numérique, et là, j'ai apprécié le calme des élèves, car il y a eu des moments où deux groupes étaient prêts en même temps avec un seul appareil disponible ! Nous disposions du CDI pour faire une impression index : ciseaux, montage brut, le roman-photo prenait forme, Nous pouvions passer à la rédaction définitive des légendes, en fonction de la mise en scène. Nous avons accepté comme règle du jeu, la prise de vue en une seule fois, malgré les problèmes de disponibilité de l’appareil photo, d’encombrement du lieu de tournage, du ciel changeant.
Les sujets retenus nécessitaient le plus souvent des figurants, si bien que les élèves n'étaient pas “désœuvrés”.

L'ombre 

L’article de Philippe Geneste sur les caviardages au collège (CréAtions n°104 - Expériences tâtonnées: Du caviar graphique au caviardage plastique) m’a donné l’idée de proposer un procédé similaire lors d’un atelier d’écriture en Z.E.P. L’idée de détournement et de réappropriation de textes pourrait peut-être aider ces élèves à apprivoiser le langage, cet écrit qui leur semble tellement inaccessible (une majorité de non-lecteurs dans la classe).
Je décide d’y aller tout doucement ! Un travail de groupe, à l’oral, sous la forme d’un jeu, pour démarrer.
Je propose tout d’abord un texte documentaire simple: « Le glouton » agrandi et affiché au tableau.

Je le lis une première fois en recommandant aux enfants d’écouter les mots, de se laisser emporter. Comme dans l’action de caviardage, mon objectif n’étant pas d’analyser le texte mais de l’utiliser comme déclencheur d’imaginaire. « Mustélidé » devient ainsi un vrai régal!

Cette approche ludique semble avoir atteint en partie son but car quelques élèves ont accepté sans réticence le travail proposé suivant : j’ai distribué à qui voulait une page de « L’île au trésor » en laissant comme consigne d’agir sur le texte de la même façon, mais individuellement ou à deux.

Texte remanié par les élèves

Espèce de mustélidé

Il était un petit glouton qui s’appelait Rare. Il habitait à Taïga.

Un jour, un mustélidé de 30 kg est entré par surprise chez lui pour lui piquer ses larves, sa nourriture qu’il est allé chercher un occasionnel printemps sur 1000 km2.

Un chasseur arrive, solitaire : «Espèce d’immense mustélidé!» lui dit-il.

Le mustélidé attaquant le chasseur sans cesse, le chasse par ailleurs de la maison mais pour une période très horrible !

La visite

Lors de la visite commentée par une animatrice, les enfants se sont montrés particulièrement attentifs et intéressés par les différentes œuvres présentées qui offraient une grande diversité de techniques et de matériaux : des peintures, des tapisseries, des objets en terre, une mosaïque en verre et des sculptures en bois.
Ils ont d’ailleurs retenu que "Corneille aimait les chats, les oiseaux, les femmes, les soleils, faire des traits noirs autour des personnages".
Ils ont appris que pour faire une production artistique, il faut "laisser aller son imagination, faire comme on veut : des choses à l’envers, des choses n’importe où, des choses en morceaux, des choses bizarres. On a le droit de dépasser. On met sa signature".

L'atelier

Ensuite, les enfants ont fait un atelier guidé par l’animatrice.
Ils avaient à leur disposition une assiette en carton avec de la peinture rouge, bleue, blanche, jaune et noire, un gros pinceau et un pinceau fin ainsi qu’un support en carton rectangulaire. L’animatrice leur a donné un chat et un oiseau en papier à coller comme ils voulaient sur le carton puis ils les ont peints de couleurs différentes. Ils ont ajouté un soleil et ont tracé des traits à la peinture autour des animaux et du soleil avec le pinceau fin. Après avoir mélangé les couleurs sur l’assiette, ils ont peint tout le carton de couleurs différentes. Les consignes étaient assez fermées mais les enfants ont eu beaucoup de plaisir à réaliser cette production car “c’était pas grave si on dépassait”. Pour terminer, ils ont fait des points à l’intérieur des animaux et du soleil.
Les enfants de Grande Section ont écrit leur signature à la peinture.